Te lo estoy diciendo por última vez.

The Mission Is Terminated

2007-02-23T15:18:00.000-03:00

O en realidad no, pero quería meter una referencia a Throbbing Gristle. De cualquier manera este blog sí está terminado. Te lo estoy diciendo por última vez ya no será actualizado. Pero no porque me retiré de la actividad blogger ni nada parecido. Desde ahora mi nuevo hogar blogger está acá. No más blog privado, desde ahora postearemos en conjunto Amadeo, Quese y yo. So, wave goodbye to this ol' blog and hail Thee Majestic Three.

(che, un año y medio escribiendo y aún así termino el blog con menos de 100 posts. Una mierda.)

This blog sucks

2007-02-19T14:02:00.000-03:00

Ya sé que debería estar posteando más y que cuando lo hago no debería postear pelotudeces improvisadas pero hay varios factores que me juegan en contra. A saber,

*Gran falta de tiempo.
*Bloqueo total. O no puedo escribir nada o lo que escribo me parece una soberana cagada.
*Completa falta de concentración.

Ustedes no saben lo difícil que es tratar de llevar adelante un blog cuando a uno le queda finalmente una hora libre, decide ponerse a escribir, abre el blogger, mientras carga cambia en el Firefox al tag de la wikipedia (que tengo siempre abierto), se olvida completamente del blogger y da vueltas por artículos aleatorios por 45 minutos de esa hora preguntandose si no había otra cosa que iba a hacer en primer lugar y cuando se acuerda de lo que iba a hacer en primer lugar no tiene ni idea de que escribir.

A veces no es divertido ser yo (mentira, nunca es divertido).

Blah blah blah

2007-01-31T13:50:00.000-03:00

Es común que el noise sea asociado con la idea de experimental, pero la verdad es que la asociación raras veces está justificada. En la mayor parte del noise no hay ninguna intención experimental. Los músicos saben exactamente lo que hacen y que quieren lograr, incluso una gran cantidad no solo no es experimental sino que es indiscutiblemente cabeza. Por eso uno de los mayores problemas que suele tener el noise es lo fácil que los artistas caen en la autoindulgencia y sacan millones de discos por año que básicamente todos suenan iguales. Música que no toma mucho trabajo y que sean buenos o malos no suman nada nuevo ni implican absolutamente ningún riesgo. Aún a pesar de eso quedan artistas noise arriesgados y que hacen cosas diferentes que sí pueden ser llamadas experimentales. En esta categoría figura la artista que, estoy convencido, es el verdadero futuro del noise, Jessica Rylan.

Rylan es una de las figuras más notables de la escena noise actual y la verdad es que la escena le queda bastante chica y la calificación de noise también. Tanto su música como sus performances (por lo poco que he visto) son difícilmente encasillables dentro del noise puro y duro que reina en la escena actual. Rylan no tiene miedo de usar en su música elementos efectivamente musicales que la mayoria de los demas musicos parecen ya haber eliminado completamente, y digamos la verdad, no importa cuanto te guste el noise, un poco de ritmo nunca viene mal. En definitiva, creo que Jessica Rylan es la única artista que en los últimos tiempos está moviendo el noise hacia sonidos nuevos y territorios no explorados.

***

Pasé estas dos últimas semanas escuchando mucho Beirut, tanto el disco The Gulag Orkestar como el EP Lon Gisland. La música balcánica no suele interesarme, al menos no la que llega acá. Creo que podría decir que no soporto a Emir Kusturica (no solo tocando) y jamás me molesté en intentar escuchar a Goran Bregovic. Simplemente no es lo mío. Pero Beirut me encantó desde el principio y no me pareció raro, fue después de bastantes escuchas que me pregunté porque esto me gustaba y lo demás no. La respuesta que encontré es simple, la música de Beirut no es balcánica. Es tan balcánica como puede ser la música compuesta y grabada integramente por un chico de 20 años nativo de Santa Fe, New Mexico que estuvo un tiempo en Europa del este y quedó temporalmente fascinado con esa música. Y ese es el caso de Zach Condon, el compositor detrás de Beirut. Es indie norteamericano mucho antes que música balcánica. (Para apoyar lo que digo leo en la wikipedia que en su adolescencia Condon grabó dos discos no editados, uno electrónico inspirado por Magnetic Fields y otro de doo-woop y dice en una entrevista que esto también es una etapa y que no cree que lo próximo que haga suene así). He ahí la respuesta simple que encontré.

***

¿Alguno sabía que en este momento se está tocando en un organo de una iglesia en Halberstadt, Alemania una versión de Organ²/ASLSP (As SLow aS Possible) de John Cage tomando al pie de la letra la instrucción del título de tocarla tan lento como se pueda? La pieza es usualmente interpretada con una duración de unos 20 minutos pero dispuestos a tocarla "tan lento como sea posible" y como un órgano no impone límites respecto a cuán lento puede ser tocado se decidió tocarla por un tiempo equivalente al tiempo que lleva ese órgano puesto ahí, nada menos que 639 años hasta el año 2000. La ejecución de la pieza comenzó el 5 de septiembre del 2001 sin cambios hasta más o menos un año y medio después cuando la primer nota fue tocada y se mantuvo sin variaciones hasta que un año después otra nota se le sumó. Y sí, dije que un año despues de comenzado la ejecución sonó la primer nota porque empezó con una pausa, y dada su monumental duración, esa pausa duró un año y medio. O sea, durante un año y medio nada sonó pero se estaba ejecutando la obra musical más larga en la historia de la humanidad, uno podría haber estado ahí, no escuchar nada y aún así estar escuchando la música siendo ejecutada por el órgano, y tal vez jamás enterarse. Aún más interesante es que al contrario de 4'33'' esta obra no es intencionadamente silenciosa, no es una obra conceptual sobre el silencio ni nada que se le parezca, ese silencio fue solo una consecuencia lógica y nada más.

Tarea para hoy

2007-01-26T08:31:00.000-03:00

Esperaba no tener nada para hacer hoy en el trabajo y en ese caso ya tenia planeado pasarme el dia mirando capítulos de The Venture Brothers en esta maravillosa página. Lamentablemente, creo que voy a tener que trabajar, pero lo bueno es que todavía alguno de ustedes, mis queridos lectores (tengo de esos,¿no?, o sea, efectivamente leen lo que escribo, ¿no?), ¡puede hacerlo por mí!

La cuestión era recomendarles a todos que vean la mejor serie animada en producción actualmente, que conocí gracias a la recomendación del Space Bambino. Solían darla los viernes a las 2 de la mañana en Adult Swim por Cartoon Network, pero creo que ya no lo hacen así que me sentí muy afortunado al encontrar ese genial sitio (tiene varias series más para ver, revisenlo).

La serie es una suerte de parodia o adaptación muy libre de Johnny Quest pero con peor onda, humor políticamente incorrecto en más de una ocasión, plagado de todas las referencias imaginables y, según sus propios creadores, con el fracaso como tema central.

Y si alguien tiene algo malo para decir sobre esta serie no quiero ni escucharlo.

(POST PRESENTED IN GLORIOUS EXTRA COLOR)

Apuntes sobre música industrial

2007-01-22T17:42:00.000-03:00

A esta altura cuando escuchamos a alguien describiendo la música de alguien como industrial nos resulta casi un chiste. El término es inmediatamente asociado con bandas de rock noventoso con samplers feos, ropa de mal gusto e intentos desesperados por shockear a la audiencia. Pero esto no siempre fue así, en una época el término industrial estaba lleno de significado y no hacía referencia a un sonido sino a toda una cultura, a una forma de pensar y de actuar allá por la segunda mitad de la década del 70 cuando un grupo de cuatro ingleses inquietos dedicados a las performances artísticas decidieron empezar a hacer música, cambiarse el nombre de COUM Transmissions por Throbbing Gristle y fundaron el sello Industrial Records.

Industrial Music for Industrial People era el lema ideado por Monte Cazzaza para el sello y dejaba en claro que la cultura industrial no se reducía a la música. Parafraseando a Genesis P-Orridge la música industrial se trataba de tomar el legado de bandas como Velvet Underground pero eliminar toda la influencia de rythm and blues que veian como algo que se habia vuelto inevitable en la musica. El blues es de origen pre-industrial, tiene su origen en las plantaciones de algodón, un contexto que jóvenes como ellos veían demasiado distante de su realidad. Así que si el blues pertenecia a la era pre-industrial ellos iban a hacer musica para la era industrial, así surgió la idea de música industrial. Una música que representara exactamente lo que era para ellos vivir en esa época en el lugar donde la sociedad los había puesto en un lenguaje propio que no habían tomado prestado (por eso jamás les preocupó no saber tocar ningún instrumento). Era un completo cambio de paradigma de la música popular.

***

Lo de industrial no era solo un nombre simpático para ponerle a lo que hacían. Toda la música estaba permeada por la idea de industria. Los discos de Throbbing Gristle se grabaron como reportes anuales y de forma serial para imitar el proceso industrial. Todos los shows duraban exactamente una hora al cabo de la cual se cortaba la energia del escenario y todas ellas fueron documentadas y editadas en box-sets (TG24 y TG+). El imaginario de la banda era entre corporativo, militarista y burocrático, con su imagen y sus letras (siempre flirteando con todo tipo de tabooes) eran complementadas con proyecciones en los shows porque la imagen era un mayor agente de control y más influyente que la música pop. La música misma intentaba representar la deshumanización de la era industrial usando sonidos encontrados, ruido, instrumentos no convencionales e instrumentos convencionales que no sabían tocar.

***

Aunque uno no suele verlos incluidos en el canon de la música industrial, estoy dispuesto a afirmar sin dudas que la banda que más lejos llevó la idea de deshumanización musical es Kraftwerk. La banda de Ralf y Florian es un exponente perfecto del espíritu post-industrial. Después de todo, no es muy difícil escuchar los ecos de su obra en partes de la de Throbbing Gristle. ¿De dónde más podría venir un ritmo como el de "A8/7A"?

***

No creo que la música industrial haya sobrevivido a esos primeros años, no creo que nada después de Throbbing Gristle y los que los siguieron inmediatamente haya merecido el nombre de industrial. Industrial no era un género, ni un sonido, ni una forma ridícula de vestirse, era un programa, era una forma de pensar el presente, era el zeigeist y ya no lo es. De cualqueir manera el camino marcado por el surgimiento de la música industrial es fácilmente rastreable hasta el noise y demás gente que hace quilombo y no cree realmente en la música convencional, pero en su mayor parte el espíritu y las ideas se perdieron totalmente. La música industrial no existe más.

Robando con Youtube

2007-01-09T17:53:00.000-03:00

Un par de cosas interesante que encontré últimamente.

Fum From None - Live at the No Fun Fest 2004
La primera parte de Fun From None, el dvd del No Fun Fest, la correspondiente a la edición 2004 del que posiblemente sea el festival de noise más importante del momento. Incluye Wolf Eyes, Hair Police, Kim Gordon, To Live and Shave in LA, Nautical Almanac y algunos más.

Fum From None II- Live at the No Fun Fest 2005
El dvd de la edición 2005 (los dos se editaron juntos). Abre con una performance increible de Prurient (que ya se vio en este blog) y sigue con excelentes muestras de Magik Markers, Monotract, 16 Bitch Pile Up, Giffoni Death Unit (con Carlos Giffoni, el organizador del festival), Jazzkamer (dúo de Lasse Marhaug), Macronympha, Dead Machines, Mouthus y cierra, mejor imposible, con Borbetomagus. Totally awesome

Boris - Live at First Unitarian Church
And this is why Boris fucking rocks. Show de 53 minutos grabado en el 2005 donde el trío japonés rockea como pocas bandas en el mundo pueden hacerlo. (Gracias Quese)

Y aunque no los voy a poner acá, pueden fijarse en los demás videos del mismo usuario que subió las dos partes de Fum From None que también tiene Wolf Eyes y Prurient en vivo (sets largos, nada de videos cortados). Enjoy

No-Fi

2007-01-07T18:41:00.001-03:00

¿Qué es o qué función cumple el lo-fi? La cuestión es simple de plantear pero complicada de cualquier manera (como todas las cuestiones interesantes). Pensé en la naturaleza del lo-fi escuchando a Ariel Pink, pensé en la posibilidad de que el lo-fi, la falta de calidad en el sonido, podría ser no simplemente una eventualidad de la grabación sino un elemento fundamental de la música. Pensé en que tal vez haya música que no podría sonar mejor de ninguna manera.

La cuestión sería si lo que está grabado son verdaderamente canciones comunes y que aunque escuchamos mal grabadas, podríamos escuchar bien grabadas también. Creo que hay casos en los que no. Tal vez haya pensado esto por primera vez escuchando el Bee Thousand de Guided By Voices. Ese disco suena definitivamente mal, muy lo-fi, pero no creo que de ninguna manera ese sea un disco compuesto de canciones. Bee Thousand, con sus 20 tracks en apenas un poco más de media hora, es uno de los discos más fragmentarios que haya escuchado, ningún track es una canción de verdad sino un esbozo de una canción, una idea, una nota, un adelanto de una canción que no vas a escuchar nunca. Es por eso que está tan bien que suene así y estaría tan mal si sonara mejor.

Y todo lo que se pueda decir de Guided By Voices en este sentido es doblemente cierto sobre Ariel Pink. Pink no compone canciones sino que graba registros de ideas difusas sobre canciones posibles, ideas inmediatas, por eso edita de forma tan increiblemente prolífica y por eso no pueden sonar mejor, no es el sonido lo que es difuso y poco claro, es la canción en sí. Interrogado en una entrevista sobre cuantas canciones había grabado Pink contesta "Too many to count. And what exactly is a song anyway? I’ve got hundreds of recordings, varying in quality and content, not all songs, and not all accounted (there just isn’t enough time to sift through every instant recording session I’ve made on the fly), and I also have many songs that I haven’t yet recorded, but could call to mind if needed." Y la pregunta de verdad la plantea él mismo, ¿qué es una canción después de todo? (Nota: Es un buen dato saber que aparentemente la forma en la que graba Pink es tomando algunas ideas y melodías que tiene en la cabeza y arreglandolas por primera y única vez mientras las graba, después le puede grabar otra pistas con algún arreglo más arriba y listo.)

Mark de K-punk (blog genial que me hizo conocer Dag hace poco y del cual me robé descaradamente la mayoría de las ideas de este post) dice sobre Ariel Pink en una definición brillante que es el equivalente sonoro a ver algo por el rabillo del ojo. De la misma forma que lo que se ve de esa forma, su música deja solo una impresión, la idea de que algo fue escuchado pero jamás la certeza. Las canciones están y no están al mismo tiempo. Están ausentes y al mismo tiempo funcionando, y funcionan más dentro de uno que en sí mismas.

El mismo Mark en un post sobre Jessica Rylan en vivo hablaba sobre la ilusión generada de un objeto sonoro que sería perfecto si uno lo pudiera escuchar más claramente. Como cuando uno escucha un pirata en vivo que suena realmente mal y sabe que hay algo genial para escuchar debajo de todo el ruido y el zumbido pero no puede llegar a oirlo. La diferencia acá sería que ese algo genial sería solo una ilusión generada por el ruido y el zumbido y que la canción perfecta debajo no existe realmente. En este caso el lo-fi y el mal sonido no serían una capa sobre la canción, (una eventualidad de la gabación, como decía más arriba) sino que sería el ocultamiento de algo que no existe sino oculto, algo cuya condición de existencia es el ocultamiento. El ocultamiento de una ilusión, algo que no está ahí debajo donde se supone debería estar.

Lo que escuchamos entonces no serían canciones, serían huellas de una canción que realmente no está en ningún lado. La expresión musical de lo que Derrida llamaba "archihuella", la huella de una huella, porque si la huella es una señal presente de algo que estuvo ahí en algún momento pero ya no lo está está es la huella de algo que nunca estuvo efectivamente ahí. La huella no está entonces ni presente ni ausente, no pertenece del todo al pasado ni al presente. Todo esto sirve apenas para empezar a definir el increible mundo sonoro de Ariel Pink.

Summer days are alright for weird music

2006-12-27T15:20:00.000-03:00

El trabajo no me dejó mucho tiempo para postear últimamente sobre todo porque tenía pensados un par de posts relativamente largos. Antes de que alguien pregunte voy a aclarar que no, este año tampoco voy a hacer una lista de fin de año, aunque tal vez repase las listas que hizo otra gente, aunque sea para quejarse una vez más de lo mala que es la Rollin Stone. De cualquier forma voy a dejar una listita de algunas cosas que estuve escuchando o descubriendo últimamente.

Aaron Dilloway - Asset Stripping
Amon Duul - Yeti
Faust - Faust so far, Faust IV (estos los estuve escuchando mucho de verdad. "It's a Rainy Day, Sunshine Girl", por Dios!!)
Karlheinz Stockhausen - Momente
La Monte Young - Well Tuned Piano
Momus - Don't Stop The Night, The Poison Boyfriend, Slender Sherbert
Os Mutantes - Os Mutantes
Steve Reich - Variations
Terry Riley - A Rainbow in Curved Air
The KLF - Chill Out
Tony Conrad - Slapping Pythagoras

Y después uno siempre tiene que escuchar a alguno que cree que porque es verano y hace calor uno tiene que escuchar reggae. En un par de días intento postear de verdad.

Dando el brazo a torcer

2006-12-14T10:49:00.000-03:00

Por mucho tiempo sostuve que Stereolab era una cagada. No sé muy bien porque. Ni siquiera me había molestado en escuchar mucho. Simplemente no me había interesado lo que conocía, a eso se sumó algún prejuicio no identificado y pensé por mucho tiempo que odiaba a Stereolab.

Hace un par de meses mi amigo Federico se bajó el Transient Random-Noise Bursts with Announcements y no sé cuanto lo escuchó (tal vez hizo como yo) pero lo odio y me dijo que si lo quería me lo regalaba (lo había copiado en cd-a para escucharlo). Hace poco en la casa vi el disco y me acordé de lo que había dicho y me lo llevé. Y me encantó.

El disco es una genialidad llena de melodías monótonas de sintetizador que avanzan con el motorik en piloto automático probando una vez más eso de "repetition is a form of change". Los 18 minutos épicos de "Jenny Ondioline" son el tipo de cosas a las que uno no puede ser indiferente y menos olvidarse fácilmente. Todo es tan kraut como puede llegar a ser.

Lo más interesante no fue en realidad descrubir un gran disco sino verme obligado a cambiar de opinión sobre una banda que creía odiar. Comúnmente es un momento vergonzoso tener que arrepentirse uno de sus propias opiniones, pero no me sentí así para nada ni me estoy sintiendo asi ahora. ¿Por que tendría que hacerlo? Aunque los melómanos maniáticos usualmente pretendemos saber todo (o al menos más que los demás), ¿qué gracia tendría en realidad si eso fuera cierto? ¿seguiría siendo interesante si no pudiésemos arrepentirnos o cambiar de opinión o simplemente aprender a escuchar las cosas de otra manera? Aún así ver gente dando el brazo a torcer especialmente en este ámbito no es lo más común, el nerd musical promedio jamás admitiría que se equivocó en su juicio sobre una banda. Es algo que tendrían que probar cada tanto. No es tan malo

Breves destellos de brillo

2006-12-12T09:15:00.000-03:00

Anoche volví a comprobar lo nocivo que puede ser hacer zapping indiscriminado sin precauciones y caí en un informe sobre la movida nacional de hip-hop nada menos que en Canal 9 en un programa conducido por Tognetti que casualmente se llama Blog, posiblemente sin muchas razones para tener ese nombre además de que suena muy cool y actual a pesar de que ninguno ahí debe saber bien que es un blog y mucho menos tener uno. Y no, no creo estar subestimándolos.

La verdad que no estuvo nada mal ver el informe porque fue como mínimo hilarante. Vamos a dejar de lado la eterna ridiculez infinita de los chicos con aspiraciones a raperos que hablan con acentos falsos, gesticulan ridículamente y se visten de formas muy desafortunadas (porque están seguros de que van a encontrar su identidad viendo MTV, no hay nada original ni legítimo acá, solo chicos imitando lo que ven en tele como si tuvieran cinco años). No le vamos a prestar atención tampoco a las rimas en su mayoría horrendas de estos muchachos que hablan, gesticulan y se visten como idiotas. Todavía nos queda algo más ridículo que todo eso junto, el que ponían como abanderado del rap nacional, nada menos que Dante Spinetta, y por supuesto, el propio Tognetti.

Ya todos sabemos que Dante lleva años siendo una fuente infinita de vergüenza ajena pero parece que decidió superarse a sí mismo y se compró de verdad esa payasada de hacerse el rapero que le venía pegando desde hace varios años hasta el punto de creerse marginal. Apareció hablando de lo peligroso que era el rap y de como los intentan matar metiendo la base y el paco entre los pobres y los marginan hasta el punto que él mismo, que se jactaba de haber editado ocho discos con Illya Kuryaki y vendido más de quinientas mil copias, no tiene un contrato. Pobre Dante, no tiene nadie sincero cerca que le recuerde que es el hijo de Spinetta y que él nunca fue pobre, ni marginal y que es el hijo de Spinetta, principal razón por la que consiguió un contrato discográfico en primer lugar y que si no tiene uno ahora, bueno, no podemos culpar a los ejecutivos por haber aprendido una lección.

Pero como ya dije, de Dante no esperábamos que hiciera otra cosa que el ridículo, así que el verdadero premio se lo tiene que llevar Tognetti, de quien tampoco esperaba nada (¿se puede esperar algo de un periodista que trabaja en Canal 9?) pero aún así logró sorprenderme. Después que termina el informe Tognetti dice que Dante tiene "alta cabeza" y que hacía tiempo que no escuchaba hablar con tanta lucidez a alguien que viene del rock tradicional, el cual suele repetirse mucho. Si en realidad Tognetti con "alta cabeza" quiso decir "alto boludo", si "lucidez" significa para él "estupidez vergonzosa", si se confundió y en lugar de "rock tradicional" iba a decir "la pelotudez de Illy Kuryaki" y "que suele repetirse mucho" es su forma de decir "tema del que no tengo ni puta idea pero igual voy a tirar una opinión genérica", entonces hay que decir que Tognetti tiene un punto indiscutible.

¿Será que es el periodismo que nos merecemos?

My Wishlist (III)

2006-12-06T11:20:00.000-03:00

Estos son los discos de mi última wishlist que todavía tengo pendientes. La verdad que algunos de estos ya no me interesan tanto en este momento pero voy a dejarlos igual.

15-60-75 - cualquiera.
Akron/Family - Akron/Family y Angels of Light & Akron/Family
Ali Farka Toure - Ali Farka Toure
Black Oak Arkansas - Raunch 'N' Roll Live, High on the Hog.
Clock DVA - Thirst, Advantage.
Crime & The City Solution - Just South of Heaven, Room of Lights o Paradise Discoteque.
Cromagnon - Orgasm
Daniel Johnston - Hi, How Are You? y Yip/Jump Music.
David Allan Coe - Once Upon a Rhyme, The Mysterious Rhinestone Cowboy o Invictus Means Unconquered.
Death In June - Nada!, The World That Summer.
DNA - DNA On DNA
Donovan - Sunshine Superman
Einstürzende Neubauten - Fünf Auf der Nach Oben Offenen Richterskala
Fairport Convention - Unhalfbricking o Liege and Lief
Gang of Four - Entertainment!
Half Japanese - cualquiera.
Happy Flowers - cualquiera, no tengo preferencias.
H.P. Lovecraft - H.P. Lovecraft
Jandek - cualquiera, pero especialmente Six on Six, Interstellar Discussion y Ready For the House elegidos casi al azar (también quiero el documental Jandek on Cornwood)
Jeffrey Lewis - The Last Time I Did Acid I Went Insane and Other Favorites
Jobriath - Jobriath
Jonathan Richman - cualquiera. ¡Todos!
King Crimson - Thrackattak
Kirlian Camera - Erinnerung
Mirrors - Another Nail in the Coffin
Mott The Hopple - All the Young Dudes, Mott.
Of the Wand and The Moon - cualquiera, no tengo ni idea.
Royal Trux - Sweet Sixteen, Twin Infinitives.
Rubber City Rebels - Rubber City Rebels
Rudimentary Peni - Cacophony
Skip Spence - Oar
Slade - Slayed?
Sonic Youth - Goo y Dirty en edición Deluxe.
SPK - Machine Age Voodoo
Swans - Children of God
Swell Maps - Trip to Marineville y Jane from Occupied Europe.
The 101ers - Elgin Avenue Breakdown
The Adverts - Crossing The Red Sea
The Bats - Daddy's Highway.
The Cows - Cunning Stunts (o cualquier otro)
The Fall - Hex Enduction Hour, This Nation's Saving Grace y Early Years, 1977 - 1979
The Go-Betweens - 16 Lovers Lane
The Godz - Contact High with The Godz y Godz Two.
The Guess Who - Cannes Wheat, American Woman.
The Lounge Lizards - Lounge Lizards o Voice of Chunk
The Mentors - cualquiera, o el primero, Get Up and Die, para empezar.
The Pagans - cualquiera estaría bien, pero me conformo con un compilado como Buried Alive.
The Slits - Cut
The Sparks - Kimono My House
The Specials - The Specials
The Stooges - Metallic KO
The Teardrop Explodes - Kilimanjaro
The Velvet Underground - Live at Max's Kansas City Deluxe Edition (tengo la común)
Ween - GodWeenSatan: The Oneness
Wolf Eyes - Burned Mind
X-Ray Spex - Germ Free Adolescents

Estos son nuevas búsquedas que en este momento me interesan más que la mayor parte de las anteriores:

Akron/Family - Akron/Family y Angels of Light & Akron/Family (lo repito porque realmente los quiero)
Architechture in Helsinki - We Die (solo por "It's 5", lo demás no importa)
Aphex Twin - Selected Ambient Works 85-92 y Selected Ambient Works Volume II
Animal Collective - Here Comes The Indians, Sung Tongs (el primero tiene prioridad)
Antony and the Johnsons - Antony and the Johnsons
Ariel Pink - cualquiera, hay demasiado material editado.
Avaruz - cualquiera.
Bardo Pond - Dilate prioritariamente, después todos.
Borbetomagus - cualquiera
Charalambides - Joy Shapes
Emil Beaulieau - acepto sugerencias, su discografía es inrastreable aunque el Moonlight in Vermont me predispone bien porque se llama casi como mi tema favorito de Captain Beefheart y lo editó Ecstatic Peace.
Islaja - cualquiera.
Jackie-O-Motherfucker - Fig. 5
Kemialliset Ystävät - cualquiera.
LAFMS (Los Angeles Free Music Society) - The Lowest Form of Music, aunque ya sé que nadie va a tener esto, así que con el Unboxed me conformo, y también con material de cualquiera de los que pertenecieron al colectivo este que no voy a poner por separado porque son miles.
Lesley Gore - Sunshine, Lollipops & Rainbows: The Best of Lesley Gore (parece ser el mejor compilado)
Lou Reed - Metal Machine Music
Merzbow - Merzbeat
My Cat Is An Alien - cualquiera, solo tengo el split con Thurston Moore y es genial.
No-Neck Blues Band - Qvaris escuché que es de los mejores, pero acepto sugerencias.
Paavorhaju - Yha Hamaraa supongo.
Prurient - Black Vase
Six Organs of Admittance - cualquiera, Sun Awakens parece bien. School of the Flower y Dark Noontide ya los tengo.
Sun City Girls - Torch of the Mystics (o algún otro que recomienden).
Sunburned Hand of the Man - The Trickle Down Theory of Lord Knows What (o cualquier otro)
The Anaksimandros - cualquiera.
The Magik Markers - I Trust My Guitar, etc. y A Panegyric To The Things I Do Not Understand
Tiny Tim - God Bless Tiny Tim
Wolf Eyes - Black Vomit
Yo La Tengo - Electr-O-Pura, Fakebook

Así que si alguno tiene algo de esto y está dispuesto a colaborar con mi discoteca subiéndolo a algún servidor de esos que tanto usamos para bajarnos música de todos esos geniales mp3blogs (o tiene algún link) que avise y el favor le será retribuido. Como dije, los que más me interesan ahora son los que agregué y alguno de los otros pero no estoy desesperado por esos, igual los dejo. Cualquier cosa me preguntan. Vamos, colaboren con la despojada discoteca de un pobre chico que vive para escuchar música.

Going Weird

2006-12-04T11:41:00.000-03:00

Por alguna razón me dediqué últimamente a salir del huevo en el que suelo estar metido en cuanto a novedades musicales y diseccionar la escena de lo que ahora llaman New Weird America hasta el punto de que mi Winamp parece una sucursal de Pitchfork. Los resultados fueron más que satisfactorios y todo lo que bajé hasta ahora me gustó mucho (aunque todavía estoy buscando discos de algunos como Sunburned Hand of the Man y Ariel Pink).

La mayoría de las bandas estoy seguro que ya las escucharon todos. Akron/Family, Animal Collective, Joanna Newsom. Pero hay un par que me gustaron especialmente y que me parece que no recibieron tanta atención. Una es Six Organs of Admittance, uno de los descubrimiento que más me alegraron últimamente. Es el proyecto individual de Ben Chasny de Comets on Fire y también colaborador o amigote de Will Oldham, Current 93, Devendra Banhart, Sunn O))) y varios más. Uno de los comodines presentes en toda escena que toca con todo el mundo y se engancha en lo que venga.

La otra banda que me llamó la atención es Jackie-O-Motherfucker, una banda bastante experimental de Portland que lleva dando vueltas desde mediados de los 90s. Mucho menos folk que las demás pero mucho más free. El último disco, America Mystica, son solo 4 temas, pero de unos 20 minutos cada uno. Un delirio total, pero muy recomendable.

Y si esto es lo que está pasando en la música hoy en día, no sé de que se quejan los que critican el estado de la música actual o los hypes de la prensa indie o a esta década comparada con las anteriores musicalmente. Más se quisieran los 90s haber tenido una movida tan vital, con tan poco miedo de experimentar y hacer free a cualquier género y (en algunos casos, no en todos, Ariel Pink sería el ejemplo perfecto) tan devotamente DIY como esta.

Breaking News (un paso más allá del love linking)

2006-12-04T09:16:00.000-03:00

Acabamos de tener una gran incorporación a la blogósfera ya que mi amigo y habitual comentador de este blog (además de eminente wikipedista, siempre hay que recordarlo) YadaYada, finalmente hizo lo que tenía que hacer y empezó su propio blog hace un par de días, Basta De Zonceras. Creo que me avisó el viernes cuando había solo un post, pero me acabo de fijar y ya hay cuatro así que parece ser un espacio activo, y conociéndolo no puede ser menos que interesante así que lo recomiendo fervorosamente.

Mis discos del momento: Septiembre/Octubre

2006-11-29T12:30:00.000-03:00

Esta vez mi resumen bimestral se atrasó más que de costumbre, pero más vale tarde que nunca acá está. Posiblemente este haya sido el bimestre más pop de todos desde que tengo el blog. Me pregunto si esta tendencia se mantendrá.

Stephin Merritt - Showtunes
Si uno analiza el total de la obra de Merritt es posible ver claramente como con el tiempo las influencias de compositores como los del Tin Pan Alley y el aire teatral van ganándole espacio al techno pop. Ya la mitad del 69 Love Songs mostraba este veta y i ya la explotaba totalmente. Este disco es la victoria final y total de ese costado de la obra merrittiana desde el nombre (por si alguien no sabe, showtunes es como se llaman en inglés las canciones de musicales). El disco es un compilado de música de tres obras de teatro del director chino Chen Shi-zeng, The Orphan of Zhao, Peach Blossom Fan y My Life as a Fairy Tale. Los que son afectos a los musicales se imaginan como puede sonar y tienen altas probabilidades de disfrutar Showtunes, los que no deberían mantenerse a una distancia prudencial de este disco o arriesgarse a tener que salir corriendo ante el primer cantante lírico que aparezca. Después no digan que no les avisé.

Richard Hawley - Cole's Corner
Es por cosas como este disco que no me gusta hacer listas de fin de año y que en general, esas listas son una mentira. Aunque recién escuché este disco hace poco, Cole's Corner fue sin dudas uno de los mejores discos del 2005 pero no habría entrado en mi lista de fin de año que afortunadamente no hice. Este cuarto disco de Richard Hawley (el primero que escucho) debe ser una de las cosas más elegantes que se editaron en mucho tiempo. Simple, elegante, sobrio, lleno de arreglos orquestales, con Hawley usando todos sus dotes de crooner para imitar a la perfección a todos sus ídolos obvios y demostrando que hay un pop inglés más interesante que todos los Radiohead de cuarta generación con los que nos bombardean MTV y las FM y crear un disco genuinamente romántico. Escuchenlo y atrévanse a decir que "The Ocean" no es una de las cosas más hermosas que se escucharon en los últimos años.

The 6ths - Hyacinths and Thistles
Existe un mito ampliamente extendido que dice que Wasps' Nests, el primer disco de The 6ths, es ampliamente superior a Hyacinth and Thistles, segundo disco de la "banda". Pero la verdad es que este disco no tiene nada de malo y que el otro tampoco es infinitamente superior. Wasps' Nests tiene un par de temas poco interesantes y Hyacinths and Thistles tiene algunos momentos increiblemente geniales como "Just Like a Movie Star" cantado por Dominique A., o Bob Mould cantando a lo crooner "He didn't" y la apertura del disco con Momus poniéndole voz a "As You Turn To Go". Tengo la teoría de que una de las razones por las que a la gente le suele gustar menos este disco es que el primero es del 95 y suena como el techno pop que los Magnetic Fields hacían por esa época, este segundo disco es del 2000 y suena al Merritt post-69 Love Songs, o sea, más piano y menos sintetizadores, a lo que se le suman las muy teatrales voces de Melanie y Odetta (en "I've Got New York" y "Waltzing Me All The Way Home" respectivamente). De más está decir que todas esas cosas no me molestan ni me molestaron nunca así que este disco me encanta.

Jens Lekman - When I Said I Wanted to Be Your Dog
Por muy lejos, el disco que más escuché. Cuando salió el disco había escuchado "Cold Swedish Winter" en la radio y pensé que tenía que prestarle atención a ese tipo pero no conseguí los discos hasta ahora. Y desde que los conseguí no escuché otra cosa. Lekman es otra de las pruebas de que Suecia es la tierra prometida y además un compositor genial, un letrista impecable y un excelente cantante con una sensibilidad notable. Hay un adjetivo bastante simple que se le puede aplicar a todas las canciones de este disco, y es el mejor adjetivo que se le puede aplicar a una canción, linda.

Serge Gainsbourg - Histore de Melody Nelson
Aparte de ser una de las cumbres de la chanson francesa, Histoire de Melody Nelson es también uno de los mejores discos conceptuales de la historia. Hay muchos buenos discos conceptuales, pero digamos la verdad, en la mayoría de ellos el concepto es apenas una excusa y nadie sabe cual es la historia detrás de las canciones a menos que lea en algún lado una explicación, o al artista jactándose de lo genial que es el concepto de su nuevo álbum. O sea, comúnmente un disco conceptual es simplemente un ejercicio intelectualoide del artista y absolutamente nada importante para el oyente. En cambio Gainsbourg logró en este disco algo que pocos lograron, hacer un disco conceptual de verdad. Un disco en el que el concepto se nota, la historia es clara y la cohesividad es impresionante. El disco se escucha como un solo tema (digamos que a esto también colabora el hecho de que dure apenas 27 minutos) y es imposible saltearse cualquiera de las canciones. Uno de esos discos que no pueden no escucharse enteros. Sobre la historia del disco y demás no vale la pena hablar ya que los puedo dirigir al impresionante post sobre Gainsbourg (que sería genial que tuviera permalink) que el camarada MVC escribió hace poco. Estoy seguro que ahí pueden sacarse cualquier duda sobre este disco (y si no la tiene leanlo igual).

Irving Berlin - Irving Berlin in Hollywood
Sí, de verdad estuve escuchando mucho esto. Como podrán imaginarse mi puerta de entrada a esta música fue Merritt quien idolatra a Berlin y llamó a su chihuahua Irving por él. Obviamente, me acerqué con miedo a la obra de Berlin sabiendo cuán diferente es de lo que puedo escuchar habitualmente pero con verdadero interés por entrar a todo un costado de la música del siglo XX que todavía se mantenía hermético para mi. Pero me resultó muchísimo más accesible de lo que pensaba, tal vez porque ya venía entrenándome con su discípulo, especialmente con el Showtunes, o por el hecho de que la mayor parte de las canciones son simplemente increibles. Hay temas tan buenos que hasta terminás aceptando la canción cantada por Clark Gable.

Bonus Tracks
La verdad que no escuché tanta música que no estoy muy seguro, pero sonaron más cosas de
Jens Lekman, todo Merritt, el Generic de Flipper (mentira, me la pasé escuchando "Sex Bomb"), los divertidísimos Slagsmålsklubben (gracias a Amadeo), muchísimo "Heartbeats" de The Knife y un poco menos su último disco Silent Shout (cortesía de Quese). Noten que tres de los que mencioné ahí vienen de Suecia. También hubo bastante Devo y pensaba poner algo de Xiu Xiu pero no super que escribir así que es la única razón por la que no ven el Fabulous Muscles acá. También sonó varias veces 1930 de Merzbow (para Charly que decía que no se puede trabajar y escuchar a Merzbow al mismo tiempo) y algunas cosas sueltas de Whitehouse. Nada más se me viene a la mente ahora.

Nuestro viejo amigo el copyright

2006-11-27T09:20:00.001-03:00

YadaYada me manda un mail bestial con un artículo reciéntemente editado en The Guardian y escrita por Mick "Simply Red" Hucknall sobre el copyright y sus ventajas. Ya sé lo que están pensando, otro músico preocupado por sus ahorros asustado por que compartan su música por Internet. Acertaron.

Lo peor es que no solo defiende el copyright sino que defiende la extensión del copyright para evitar que "grabaciones valiosas" entren al dominio público. O sea, no solo que las obras estén bajo la protección habitual del copyright sino que además esa protección se estire de 50 a 95 años.

Aún peor que eso (sí, peor que eso) debe ser que intente convencernos de que "una protección fuerte del copyright no solo es compatible con el modelo de negocios digitales futuros: es una pre-condición esencial de su éxito". Por supuesto, no ofrece ningún argumento que justifique esta idea, pero ¿quién necesita argumentos, no?

Yada en su mail apunta bien cuales son los puntos de Hucknall:

1)El copyright como fuente de ingresos: la descentralización de la distribución como posibilidad que todos (o casi todos) puedan vender su arte.
2)El copyright como medida de control de la explotación de la obra: la usa quien el artista quiere, cuando él quiera.
3)El copyright como aporte a la economía: al quitarse ciertas limitaciones a la explotación comercial, la explotación se traslada a economías donde los costos son sumamente más bajos (total los problemas de distribución son menores) o simlpemente se trasladan al mercado negro (el caso más clásico, el pibe con copiadora). Este es el argumento más polémico, por tres razones básicas que voy a detallar.
a)El traslado al mercado negro ya existe, especialmente en el tercer mundo. Si en el primer mundo es menor (estoy suponiendo), es por los controles que existen (no me imagino un tipo tirando una sabana en la quinta avenida para vender el último de Arjona o la última de Vin Disel). Pero esos controles se pueden aplicar también sin el copyright, ya que si se obtiene un rédito ecónomico y no se pagan impuestos... se viola otra legislación, no la de derechos de autor. Sin embargo, la distribución a título gratuito (legalización de la mula) sí es un problema a la economía. La pregunta más lógica sería, ¿y a mi que carajo me importa la economía? Bueno, mencionar que nos encontramos en una sociedad capitalista es una buena respuesta, y en todo caso discutir el capitalismo es algo más complejo.
b)El traslado de las empresas a economías que le reduzcan los costos es una consecuencia del capitalismo, pero ¿desde cuándo está mal?. Toda reducción en los costos de la distribución hará que mercados como China o Indonesia (y aún Argentina) sean atractivos. Se aplica la nueva frase que reina en el mundo del pensamiento único: "Es la globalización, idiota".
c)Empresas han logrado obtener grandes ganacias a pesar de desarrollar software libre. Esto contradice el carácter "anti-económico" del dominio público. La cuestión es pensar otras formas de obtener ganancias.

Sobre el primer punto no me parece que el copyright sea determinante para la descentralización de la distribución, Hucknall es poco claro y parece confundirse un par de cosas. Las nuevas tecnologías sí son determinantes en este punto, pero la relación indispensable entre ellas y el copyright parece existir solo en la mente del pelirrojo y no se molesta mucho en argumentar.

El segundo punto es absurdo. Las licencias libres no necesariamente liberan una obra para cualquier uso, lo cual también responde al tercer punto. Una obra podría estar liberada para usar libremente siempre y cuando sea usada sin fines de lucro. O sea, puedo bajarmela del Soulseek sin violar ninguna ley pero no puedo editarla en mi discográfia sin garparle al músico. En ese caso, ¿cuál sería la gran diferencia con la actualidad? Solo que no sería ilegal la actividad de compartir con software P2P, cosa que todo el mundo hace aún siendo ilegal. El software puede ser publicado bajo licencias completamente libres o bajo licencias que permiten que los demás hagan productos no libres o bajo licencias que solo permitan al usuario alterar el programa libremente. ¿Cómo existiría la wikipedia protegida por copyright?

La cuestión es simple, por más que el ignorante de Hucknall diga lo contrario, las nuevas tecnologías no son compatibles con el copyright como existe hasta ahora. No estoy diciendo que todo tiene que ser libre a gritar "Todo es de todos" y a hacerme el hippie y creer que nadie debe ganar dinero con su trabajo, pero el copyright como existe hasta ahora es obsoleto y ya no nos sirve y todos lo saben. Es por eso que tenemos que leer notas como esta, porque hay artistas (y otra gente incluyendo miembros de Simply Red) convencidos de que cualquier posibilidad de cambio amenaza sus futuras ganancias. Es solo eso, gente defendiendo su billetera, y si ellos defienden lo que más les conviene, ¿por qué no deberíamos hacerlo nosotros? Y estoy seguro de que no hay ninguna razón por la que a mi me convenga más que Hucknall gane plata que yo pueda bajar música de Internet (no suya, claro, que no se preocupe por mi).

Otras cosas ridículas que dice son que "el copyright promueve la creatividad artística y la libre circulación de ideas" y qu "el sampling es el ejemplo perfecto de la flexibilidad del copyright". Más bien todo lo contrario, gracias al copyright muchas canciones con samples no pudieron ser editadas o terminaron convirtiéndose en remixes de la canción original porque no podían samplearla.

También propone una iluminadora teoría afirmando que "el copyright es fundamentalmente socialista... cualquiera que pueda hablar, cantar, rapear o tararear y operar un grabador puede crear una canción con copyright. La imaginación es el límite". Estoy seguro de que todo eso es cierto, pero no de que el copyright tenga algo que ver. ¿Es el copyright garante del proceso creativo? ¿Podemos crear música porque tenemos copyright? ¿O sea que no existía música antes de la creación del copyright? Alguien necesita unas clases de historia y de paso unas de como estructurar un discurso.

En realidad, muy pocas veces los artistas se tuvieron que preocupar por el copyright y las pocas veces anteriores fue bastante justificada (no puedo recordar exactamente nada ahora, y como estoy improvisando esto no tengo ganas de buscar fuentes, pero he leido alguna vez sobre ciertas luchas por derechos, no pidan mucho, ni siquiera es mediodía) dado que (estoy citando a Richard Stallman acá) el copyright surgió como una regulación industrial después de la invención de la imprenta. El copyright restingía a los editores y funcionaba incluso como una forma de censura puesto que se necesitaba permiso del gobierno para editar un libro. Claro que en esa época el público solo cedía su derecho a hacer copias a mano de libros, cosa que nadie iba a hacer si podía comprar un libro impreso. El público cedía un derecho casi inejercible, simbólico. Ahora que todos podemos copiar lo que queramos o alterarlo de forma significativa en el caso del software (es que después de todo el copyright no me prohibe alterar mi heladera o el televisor, ¿no?), las condiciones de tráfico de la información se parecen mucho más a las de la época anterior a la imprenta que a las de la época en la que surgió el copyright así que esta concesión debe ser discutida y replanteada.

Diría que no voy a comprar nunca más un disco de Simply Red, pero no lo habría hecho de ninguna manera. El primer comment a la nota dice "Don't worry Mick. I'll never illegally download one of your songs... they're just too shite."

Como bonus tracks Yada mandó dos noticias bastante ridículas referidas a las leyes de copyright acá y ciertas medidas payasescas para defenderlas. La primera es el fallo judicial que obliga a la cadena de supermercados Disco a pagar $700.000 a CAPIF por poner música en las cajas de uno de sus locales. La segunda es de un tipo que tenía un bar y puso Direct TV pero pidió que le saquen los canales de música porque conocía la legislación sobre ejecución pública de obras musicales. Pero cometió el error de poner igual la televisión muy alta y le cobraron por la música de la televisión porque no hay programa sin música de fondo.

Bueno Yada, yo ya me ocupé del post, ahora vos ocupate de los comments.

Duda existencial

2006-11-22T12:43:00.001-03:00

¿Por qué es que en ciertos géneros (lease noise, metal extremo, emo/screamo) se volvió un costumbre, una parte de su subcultura tener nombre ridículos? No creo que realmente para tocar black metal hace falta tener un nombre como Impaled Northern Moonforest (de hecho ese no es un nombre de una banda black de verdad sino el que le puso Seth Putnam a la banda con la que parodia el black metal), ni que para hacer noise haga falta un nombre horrible como Macronympha o Inmaculate:Grotesque, y mucho menos que para tocar emo haga falta ponerse un estúpido nombre con una frase completa (el peor tipo de nombre posible) como I Wrote Haikus About Cannibalism in Your Yearbook (wtf?), que sí, increiblemente es un nombre de verdad. Y uno de los más feos que escuché en toda mi vida.

The times they are a-changin' (and the Internet too)

2006-11-16T13:13:00.000-03:00

¿De qué se trata este post? De los cambios en la forma y el funcionamiento general de Interne que se vienen dando desde hace un tiempo y lo que a todos les gusta llamar Web 2.0.

¿Qué es la Web 2.0? El supuesto estado hacia el que está evolucionando Internet, una segunda generación de servicios que tiene como lema "Internet como una plataforma". O sea, Internet usada para prover al usuario herramientas o aplicaciones que usan la red como plataforma y produciendo sitios con contenidos generados por los usuarios. Los diversos aspectos de la Web 2.0 incluyen los blogs, las wikis, los sitios para compartir, la folksonomía y los sitios sociales.

Los mejores ejemplos serían Youtube, Flickr, Wikipedia, Digg.com, del.icio.us, Shoutwire, last.fm, MySpace.

¿Qué tiene de bueno eso de la Web 2.0? Mucho. La libertad del usuario promedio en internet creción exponencialmente a partir del surgimiento de todo esto. La posibilidad de participar y compartir es genial. Tener un blog, escribir en la wikipedia, subir videos a youtube. Genial, genial, genial.

Si todo esto es genial para el usuario, lo es todavía mucho más para los que proveen los servicios. El contenido generado por el usuario y la idea de internet como plataforma es un negocio redondo. Los dueños de una página exitosa no tienen que proveer nada más que una herramienta y servidores grandes, que gracias al milagro del clustering constan usualmente de enormes server farms de máquinas de bajo rendimiento así que ni siquiera eso representa una inversión tan grande. Un site puede no proveer al usuario ningún tipo de contenido propio y aún así terminar valiendo $1.600 millones como Youtube.

Ahora vamos con lo malo, ¿sí?

¿Entonces cualquiera puede hacer un sitio así? Eso es lo que muchos parecen creer. Desde que tener un sitio no significa tener contenidos geniales que hagan que la gente venga todo parece muy fácil e Internet parece la tierra parece la tierra prometida de los que quieren hacer plata sin mucho esfuerzo. Lamentablemente, esto no funciona tan así y nada es tan fácil. Una cuestión importante es que para tener contenido generado por usuarios, necesitás usuarios. Y no importa cuan buena sea tu idea, ni cuan innovadora sea, sin una buena base de usuarios tu sitio no existe. Uno podría ser optimista y pensar que si algo es bueno se va a hacer conocido y que el boca a boca va a hacer que el sitio rápidamente rebose de usuarios. Bueno, es una posibilidad. Podría funcionar, ha funcionado, pero un negocio no se puede basar exclusivamente en el azar y la contingencia así que hace falta marketing, hace falta inversión aunque en primera instancia parezca que no.

Aún con un enorme marketing, podría no funcionar. Un sitio así necesita una comunidad verdaderamente grande para funcionar plenamente. Se considera que apenas el 2% o algo así de una comunidad realmente genera contenidos mientras todos los demás hacen contribuciones menores o no contribuyen en nada (piensen en cuantas veces usaron la wikipedia y cuantos artículos escribieron), y si solo 1 o 2 de cada 100 usuarios va a generar contenido, las matemáticas dicen que un sitio con una buena cantidad de contenidos necesita una cantidad enorme de usuarios. O sea, o tu sitio es enorme o no existe. No hay mucho lugar en el medio.

Un sitio puede fallar en su intento de generar una comunidad por cuestiones prácticamente azarosas o indeterminables. Una de las causas más claras igual sería que el sitio intente ocupar un lugar que ya está ocupado. Pongamos un ejemplo, Youtube. Youtube es el servicio más usado de videos, sin dudas. Pero no es el único, tambiém están Google Video, GoFish, Metacafe, Dailymotion y muchos más. ¿Cuántos de estos conocían? Y más importante, ¿cuántos de estos usaron? Estoy casi seguro de que la mayoría respondería como mucho "Google video". Pero sin dudas usaron Youtube. Y mucho. El hecho es que está estandarizado. Es lo que todos usamos para videos y listo. De la misma forma que usamos Google para buscar y que antes usamos Yahoo. Ni siquiera sabemos si Google es el mejor ni si Yahoo era el mejor. No hace falta saberlo porque no nos lo preguntamos. La regla del menor esfuerzo reina en este aspecto. Antes había muchísimos buscadores que ya nadie recuerda, antes de que se imponga totalmente Yahoo y después le pasara el trapo Google. Lo mismo pasa con estos sitios, no sería muy raro que en un par de años ya no quede casi ninguno.

Incluso en las páginas pequeñas se nota esto. La típica página de fan, que hacía un tipo que sabía todo sobre un tema y hacía la página más completa de ese tema fue reemplazada en gran parte por las wikis. Una wiki es una herramienta fantástica. Todos suman su conocimiento sobre algo y pueden contribuir libremente. No puede salir mal. O sí. Supongamos que un tipo con un fanatismo enfermizo por las calesitas quiere hacer una página sobre el tema. En el 97 habría hecho una página común, en HTML plano, con todo lo que sabía y que habría sido el sitio más completo sobre el tema en todo Internet y el epicentro de todos los interesados, que habitualmente se habrían puesto en contacto con él y colaborado de alguna manera. Ahora el mismo tipo podría hacerse una wiki, y tal vez descubrir que no hay tanta gente interesada en las calesitas como él, o que no están verdaderamente interesados en colaborar o que los que sí colaboran no saben tanto. En resumen, nuestro fanático de las calesitas hizo una página que no representa todo su conocimiento o que sí lo hace pero la terminó haciendo él solo sin que el hecho de ser wiki lo haya ayudado. Una wiki necesita muchísimo usarios para funcionar bien, sin importar cuán reducido sea el tema.

¿Es seguro que funciona darle tanto poder al usuario? No, definitivamente no. Puede funcionar pero todo sabemos que Internet está lleno de idiotas así que el contenido generado por usuarios no es ningún tipo de garantía de calidad, más bien todo lo contrario, una garantía de falta de calidad. Las comunidades pequeñas pueden mantener estándares altos de calidad y un buen nivel de respeto por la netiquette. En cambio mientras más grande es una comunidad, mayora cantidad de trolls, newbies, fanboys y demás aberraciones de la naturaleza que se cagan soberanamente en la netiquette y la calidad. Con lo único que podemos contar para garantizar un mínimo de calidad es que se mantiene el desbalance entre los que contribuyen y los que solo miran. Si ya con ese índice manteniéndose en el 1-2% el nivel de muchos sitios es dudoso, imagínense si todos contribuyeran por igual. Ese sería el éxito definitivo del Web 2.0 como concepto e Internet entera entraría en su septiembre eterno.

Cualquier sitio comunitario grande necesita reglas muy estrictas para mantener un buen nivel de contenido y no todos saben (o tienen) como hacerlo. Hasta los mejores tienen problemas de este tipo. ¿Qué porcentaje de los video de Youtube son basura? Cualquiera puede decir que el número es grande, bien grande. Y, aunque lo usé poco, me parece que Flickr es ejemplar en cuanto a su nivel de calidad. Prácticamente no tuve que enfrentarme con basura las veces que lo usé. Sorprendente.

La blogósfera y algunos foros son un ejemplo de todo lo que podría salir mal. Demasiada gente ingresa en una comunidad y el nivel cae en picada. En la blogósfera, igual que en MySpace, esto no preocupa mucho porque cada uno tiene su blog y no depende del nivel de otros blogs, pero sorprende la cantidad de blogs que surgieron durante el pico del boom y que ya están muertos. O los blogs de gente que no pertenece a ninguna comunidad y que no tienen ningún visitante. Y en los foros el nivel de las discusiones es casi inversamente proporcional a la cantidad de usuarios y si esta cantidad aumenta demasiado los veteranos del foro suelen aburrirse o irse y llevarse con ellos los últimos restos de buena discusión que podían quedar. Television Without Pity es un ejemplo perfecto de como evitar eso. Simple, con el reglamento más completo y estrico que debe haber en todo internet.

¿Y qué va a pasar con la Web 2.0? Ahora es cuando me pongo contento porque este blog no es tan conocido ni este post va a ser tan recordado como para que dentro de dos años alguien venga a decirme "¿Ves que hablabas pelotudeces?". Lo que pasa ahora con la Web 2.0 y los sitios con contenido generado por usuarios no es muy diferente a lo que pasaba durante el boom de las punto com cuando todos creían que se podían para de por vida con cualquier cosa en Internet, así que todavía vamos a ver muchos clones de sitios exitosos, van a aparecer muchos sitios que no van a funcionar y de seguro muchísimos sitios que simplemente no era una buena idea desde el principio. El boom va a pasar, muchos sitios van a desaparecer, mucha gente va a perder el interés y van a quedar los usuarios de verdad (el final del septiembre eterno) y los sitios que sobrevivan van a aprovechar la larga cola. Mientras tanto es ridículo pensar que esto es una especie de evolución hacia una Internet totalmente libre o algo así. Sí, los usuarios hacen más cosas, está bien, pero si pensamos en los desbalances en las comunidades que generan esos contenidos, en el nivel de los contenidos y que en realidad lo que está verdaderamente detrás de eso es que los que ganan con esos contenidos tienen que hacer cada vez menos y ganar cada vez más (los valores en Internet están en su pico más alto) no hay tanto lugar para el optimismo.

La cuestión es: no creo que se esté produciendo un cambio tan grande, ni que haya una verdadera evolución general de Internet. Básicamente cambia un poco el formato de todo pero no es tan importante. Y tampoco es tan importante si las herramientas basadas en Internet reemplazan a alguna aplicación de escritorio o no. Aunque, está bien, mientras tenemos la Wikipedia, así que valió la pena.

Some stuff, some songs

2006-11-14T13:43:00.000-03:00

Quese me pasó el tema "Heartbeats" de The Knife, banda a la que no le había prestado atención hasta el momento, diciéndome que tenía que escucharlo, que no se aburría de escucharlo y vendiéndomelo con que no me acuerdo quien había dicho que tal vez sea el mejor single en lo que va de la década. Lo escuché, me gustó. Lo volví a escuchar, me gustó más. Lo volví a escuchar. Y lo volví a escuchar. Y volví a escucharlo. Y creo que llegué a escucharlo cinco o seis veces seguidas y lo estoy escuchando mientras escribo esto. Y no estoy tan seguro de que no me acuerdo quien no tenga razón.

No es difícil que me obsesione con canciones. Siempre lo comento. Me he obsesionado con muchísimas canciones. Pero casi siempre es con canciones de bandas que escucho, o me toma un poco más de tiempo, unas cuantas escuchas. Este tema en cambio, ¡lo conocí ayer!. Y ya lo escuché incontables veces. Me arriesgaría a decir que este tema es de lo mejor y más inesperado que me pasó últimamente escuchando música. Ahora hagan la prueba en ustedes mismos.

The Knife - Heartbeats

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"Sex Bomb" de Flipper es uno de los mejores temas del punk/post-punk/under norteamericano. No dudo un segundo en afirmarlo. En esta canción Flipper alcanzó la cima del rock cabeza. Ocho minutos con básicamente un riff, la misma cadencia invariable, un saxo arriba y repetido infinitamente como un mantra "Sex bomb my baby Yeah". Una de esas canciones donde lo que importa es solo el desarrollo de un único ritmo que sigue y sigue y te lleva. Este tema es la esencia misma del rock. Básico, cuadrado, primal, brutal.

Escuchando este tema me di cuenta que me pasa lo mismo que con T.Rex, no se puede escuchar a bajo volumen. No tiene sentido. Es el tipo de canción que uno escucha bien alta mientras sacude la cabeza, golpea la mesa siguiendo el ritmo y canta a los gritos. Y si no me creen prueben escucharla y no hacerlo.

Flipper - Sex Bomb

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Lo que más escuché en los últimos tiempos es sin dudas a Jens Lekman, no me importa lo que ya me imagino que un par de personas que ya me imagino van a decir, sostengo que el sueco este es una de las mejores cosas que le pasaron a la música en años y no pienso aflojar con mi constante escucha. Todavía no estoy decidido respecto a si me gusta más When I Said I Wanted to Be Your Dog o Oh You're So Silent, Jens. Sí estoy seguro de que uno de los temas que más me gustan es "Maple Leaves" y que la versión original del 7'' incluida en Oh You're So Silent, Jens es mejor que la del otro disco. "Maple Leaves" es un tema sencillamente encantador lleno de arreglos geniales y encima en la letra menciona a gatitos huérfanos y a Mark E. Smith.

Jens Lekman - Maple Leaves (7'' version)

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Finalmente llegué a Devo. Después de mucho tiempo diciendo que tenía que conseguirlo finalmente conseguí el Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!. La mayor parte lo debe haber escuchado así que no hace falta que diga la genialidad que es. Tengo que decir que es mucho más punk de lo que pensaba que era. Uno de los temas especialmente punks es el primero que escuché, "Mongoloid". Como era de esperarse el tema fue un tanto polémico por usar la palabra mogólico, pero la letra no es para nada negativa. Dicho mogólico según la canción tenía una vida normal, sus amigos no se habían dado cuenta y era más feliz que vos y yo. Y aunque fuera diferente, igual no soy amigo de la corrección política y a un tema tan bueno se le podría perdonar cualquier cosa.

Devo - Mongoloid

(Nota sin ninguna relación: hace poco me hice un usuario de last.fm. Cuando uno entra a la página de otro usuario estando registrado te da un índice comparativo de coincidencia musical con dicho usuario. Desde que me registré en todas las páginas de usuario a las que entré me tira que mi nivel de coincidencia es very low. Y eso se repitió con todos, todos los usuarios en cuyas páginas entré. Tanto tiempo creyendo que mi gusto musical era único y al final era cierto.)

Let's talk about noise

2006-11-08T13:06:00.000-03:00

"If by noise you mean uncomfortable sound,

then pop music is noise to me."
Masami Akita

No conozco a mucha gente que escuche noise. La mayoría de mis amigos me miran como un psicópata cuando hablo de noise o les hago escuchar algo. Otros ya están acostumbrados pero creen que es una causa perdida y no entienden como puedo escuchar eso. Con el tiempo dejó de molestarme. También dejé de intentarle hacer escuchar artistas noise a mis conocidos. Incluso trato de no poner cosas demasiado estruendosas en mi casa cuando hay alguien más escuchando. Ya no espero que toda la gente escuche noise.

Pero sigo teniendo un problema y es que aunque no me molesta que no lo escuchen sí me molesta que no lo entiendan. Puedo aceptar que alguien me diga que Merzbow es insoportable y que no puede escucharlo. No vivo en un mundo alternativo ni estoy completamente inconsciente de la realidad así que sé que no es precisamente música para ambientar shoppings y que nunca va escalar los charts ni sonar en ninguna radio. Lo que verdaderamente me descoloca es escuchar gente diciendo que no es música, que suena todo igual, que es imposible reconocer el noise bueno del malo porque no existen diferencias y demás estupideces.

Es difícil decir algo en contra del típico argumento "No es música, es ruido" cuando lo que intentás defender se llama oficialmente noise (ruido), la cuestión en ese caso es usualmente discutir la diferenciación entre ruido y música y preguntar porque el ruido no es música. La culpa es nuestra por seguir llamándolo noise cuando muchos artistas prefieren el término música extrema (que se usa bastante después de todo).

Leía hace poco a Aaron Dilloway de Wolf Eyes diciendo que en su momento también Ornette Coleman era considerado ruido pero él sabía muy bien lo que hacía y sabía que no hacía ruido. Igualmente, decía, ellos no hacían esa música tratando de ser extremos o duros o hacer algo inescuchable sino que para ellos era normal. Salvando las diferencias y teniendo en cuenta que no creo que jamás Wolf Eyes llegue a ser aceptado de forma masiva de la misma manera que Coleman lo es, lo que Dilloway dice es cierto.

Si algo une al noise con el free jazz más abstracto es cierto espíritu en común. No es incorrecto catalogar al noise como música free. Y más de una vez el noise y el jazz han cruzado sus caminos. Piensen en Borbetomagus, piensen en Naked City y John Zorn tocando con Yamatsuka Eye, Merzbow o Melt Banana, piensen en Otomo Yoshihide. No estoy haciendo ningún descubrimiento, me parece que esto es algo que está claro, al menos siempre lo estuvo para mi, pero hay que hacer énfasis en que es lo que realmente tienen en común. Tanto el free jazz como el noise son liberadores en su desprecio por la forma. Y nada es más liberador que el noise. La sensación que puede producir el noise es la misma sensación liberadora que produce pegarle a algo fuertemente hasta que no se puede más, o gritar hasta caer rendido. Si hablamos de libertad, no creo que el haya música más free que el noise.

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Me parece ridículo que uno tenga que enredarse en discusiones para demostar que el noise es todo igual. Sobre eso sí que no hay argumento a favor que sea válido. Cualquiera que afirme esto debería perder su derecho a escuchar música o volver a hablar sobre ella en toda su vida. Debería ser despreciado como el sordo ignorante que es. Debe haber un círculo en el infierno dedicado solo a albergar semejante clase de dedesnable ser. ¿Bajo qué clase de criterio alguien podría decir semejante cosa? Es obvio que el que dice eso no escuchó jamás noise, no solo no le gusta, no lo escuchó. Nadie por más que le parezca horrible podría decir que es lo mismo Merzbow que Borbetomagus, Smegma que Gerogerigegege, Prurient que Emil Beaulieau, Jessica Rylan que Whitehouse. El noise es mucho más versátil de lo que la gente cree y eso no solo incluye el aspecto musical.

***

Hay otro aspecto de la música noise que suele molestar a la gente que no está metida. Y también a unos cuantos de los que están metidos. Hablo de la violencia, la misoginia y toda la cosa de macho duro y enojado que suele rodear a cierto tipo de noise. No estoy muy seguro del origen de todo eso. No parecería tener sentido si vemos que el origen del noise está en la música contemporánea, que no es precisamente un ambiente violento y machista, y de bandas como Throbbing Gristle, que si bien tenía una dosis alta de violencia y shock, era mucho más que eso y definitivamente no describiría como machista o misógina a una banda que tiene entre sus filas a una mujer, un gay y a un tipo con tetas.

La primer banda que se me ocurre ahora (simplemente es lo que se me ocurre, nada preciso, acepto otras sugerencias) que tomó solo ese lado de la violencia y la búsqueda exclusiva del valor de shock y la mezcló con una gran cantidad de misoginia y todo sin nada de ironía debe ser Whitehouse. De hecho está muy cerca de los orígenes de esta música. Empezaron a principios de los 80s y supuestamente un momento clave en la vida de William Bennett fue conocer a Genesis P-Orridge. El sonido de Whitehouse era mucho más duro que el de Throbbing Gristle y que el de cualquier otro artista de Industrial Records (aunque jamás fueron tan inteligentes y versátiles como Throbbing Gristle ni estuvieron tan limados de verdad como Monte Cazzaza) y Bennett dijo que lo que quería hacer era música que pusiera a la gente en una posición de sumisión.

Boyd Rice en NON (que sin dudas es de los primeros, hasta anterior a Throbbing Gristle) ya había trabajado con esta idea de abusar del público musicalmente, pero su sonido era mucho más trabajado y lleno de texturas que el de Whitehouse y no había flirteado con la violencia a ese nivel. Las otras bandas anteriores como Smegma, Borbetomagus o Nurse With Wound no tenían básicamente ningún elemento muy transgresor más allá de lo musical. Y si esto es realmente como estoy diciendo ahora, bueno, creo que la influencia de Whitehouse hizo un gran mal en una cantidad de bandas que agarraron lo más básico y superficial de su música.

A pesar de esto ese costado del noise es importante. Ya hablé del noise como música particularmente free, con una capacidad catártica superior a la mayoría, pero además del noise como el sonido de la libertad, está este otro aspecto, el noise como el sonido de la misantropía. Es indudable que aunque haya toda una parte de esta música que no se puede asociar con esto, si la misantropía tuviera banda de sonido sería puro noise y tendría canciones de Whitehouse y de NON y de Merzbow. Después de todo nadie promovió más la misantropía que Boyd Rice y aunque Masami Akita es mucho más inteligente y Merzbow es un proyecto más intelectual que los demás hemos escuchado en sus discos cosas como "Animal domination. Kill people not piggies" (sí, es activista por los derechos de los animales, o sea, no es más grande porque no le alcanza el tiempo) y en entrevistas diciendo por ejemplo, que quiere usar el ruido para callar el ruido que todos los demás japoneses hacen. Y más allá de lo que diga Aaron Dilloway, esta música no es para cualquiera y jamás va a ser música amistosa ni apacible ni se va a librar de esa aura de violencia que lo rodea.

***

La verdadera razón para escribir este post y hacer semejante ejercicio de craptalking (o writing en este caso) es simplemente que estoy escuchando más noise que nunca. Más raro aún estoy escuchando casi exclusivamente noise y pop, sin nada en el medio. Un disco de Jens Lekman y después unos temas de Merzbow, unos temas de Magnetic Fields y después unos videos de Sunburned Hand of the Man en youtube. Para mucha gente sería completamente desconcertante ver mis playlists habituales de Winamp. Para mi es lo más normal aunque como dije, ya dejé de hacerle escuchar esta música a la mayoría de la gente. Y mejor termino acá con el chamuyo y ejemplifico bien el tema del post con un video de uno de los nuevos noisemakers más interesantes y de los que más se habla junto con Wolf Eyes y The Magik Markers, Prurient, el proyecto de un solo hombre de Dominick Fernow, acá tocando en vivo en el No Fun Fest, posiblemente el festival noise más importante del momento. También pongo este video porque varias personas a las que se lo recomendé se negaron a verlo o lo vieron y quedaron impactados así que esta es una oportunidad para redimirse.

Eramos pocos...

2006-10-31T15:01:00.000-03:00

Como no sobran flogs ya, el sábado pasado fue inaugurado uno nuevo. Lo que hace lo suficientemente diferente a los demás como para justificar un post al respecto es que lo vamos a mantener mi amigo Charly y yo. O sea, tengo flog y este post es solo para hacer propaganda. O sea, ya mismo entren a sudo_flog.

Si alguno ya entró o reconoció el significado del nombre, ya debe saber o sospechar de que se trata. Para los que no, es un flog muy nerd. Sucedió que el sábado mirando Orgullo_nerd, Charly creyó que ese flog no era tan nerd como para andarse preciando de tal, que si lo fueran postearían sobre Unix y no sobre DOS, coincidimos en que eso de ser radioaficionado es un hobby para señoritas, etc., y Charly decidió en un arrebato de indignación hacer un flog. Y listo, después que estaba hecho ya no había marcha atrás, así que tenemos un fotolog donde escribimos cosas nerd y está bueno porque me da la oportunidad de sacarme las ganas de escribir acerca de algunas cosas sobre las que no podría escribir habitualmente como el post de ayer sobre el teorema de Fermat.

Así que ya lo saben. sudo flog. Entren, comenten y vuélvanse un poco más nerds.

Te lo estoy diciendo en canciones (X): Technical (You're so)

2006-10-27T15:51:00.000-03:00

Mucho antes de que hubiera 69 love songs hubo un proyecto mucho más modesto, tanto en tamaño como en ambiciones y recursos, 5 loop songs. El disco es The House of Tomorrow, un EP que representa el tercer lanzamiento de los Magnetic Fields y el primero en el que Stephin Merritt se hace cargo de las voces después de la partida de la cantante original Susan Anway.

Un disco con cinco canciones que suman más o menos doce minutos y cinco melodías. Cada el mismo disco decía son 5 loop songs, canciones con una sola melodía que se repite durante toda la canción sin variación. Igual que "The Death of Ferdinand de Saussure", para los que solo escucharon el 69 Love Songs, en la que la única variación era (chiste nerd de compositor) los aplausos de fondo cuando canta la línea "I'm just a great composer". Aunque muchos artistas no podrían trabajar imponiéndose tantas limitaciones, parece obvio que las limitaciones sacan lo mejor de Merritt. "A page less blank", dijo sobre las ventajas de trabajar con limitaciones.

El disco es por lo tanto mínimo en todo sentido, y al igual que todos los demás discos de Magnetic Fields ya sea en menor o mayor medida, es un álbum conceptual y un ejercicio de estilo. Un ejercicio de composición a través de la repetición, tanto musical como lírica. Merritt hace rimar todas las líneas de "Alien Being" con "... about nothing at all" y todas las líneas de "Love Goes Home to Paris in the Spring" empiezan con "I'm counting...". Afirmaría sin incovenientes de que algunos de los mayores logros líricos de Merritt están en este mínimo disco, y estoy hablando de una especialmente, "Technical (You're So)".

You have prosthetic wings
You drive a surveillance van
You're always doing seven things
You write the code for brain implants
There are no papers on you
The law doesn't cover what you do
You and your think tank entourage
Are all counterculture demigods

You're so technical, you go hacking around the world
You're so technical, baby, Are you a boy or a girl?

You have some extra limbs
You look like a Swiss army knife (with wings)
Dance like a Hindu deity
Best friends with Timothy Leary

You're a Libertarian
The death of the Left was you
You look like Herbert von Karajan
You live underneath the zoo

Está claro que lo que dije arriba sobre minimalismo lírico no se aplica a esta canción. Es de hecho todo lo contrario. "Technical (You're So)" es un ejercicio de estilo puro. La única idea detrás de la canción es poner todas las palabras más inusuales e improbables, las palabras que jamás esperás escuchar en una canción, en una canción. De cualquier manera, la austeridad se mantiene en la música. Obviamente, es una loop song, es tan lo-fi como el resto del disco y la batería loopeada suena ridículamente artificial.

Si ya usualmente Merrit es un compositor hipertécnico, en este disco llega al sumum del tecnicismo y justamente en una canción que se llama "Technical(You're So)". Una canción donde hace rimar "think tank entourage" con "counterculture demigods", "Hindu deity" con "Timothy Leary" y "libertarian" con "Herbert von Karajan". Y todo ese tecnicismo puesto en una canción que no habla sobre prácticamente nada. Eso es lo que la vuelve un puro ejercicio de estilo. Todas esas rimas inusuales, las palabaras raras y las metáforas improbables son utilizadas solo para esbozar un retrato a medias que en realidad no dice nada.

Más de uno puede preguntarse entonces "¿Qué valor tiene la letra entonces?". La respuesta dependería de la idea que tenga el que contesta sobre lo que debe ser una canción y una letra. Si cree que una canción debería decir algo importante, que debería ser un acto de sinceridad y una herramienta para que el compositor exprese algún tipo de sentimiento y que debería relacionarse con algo real diría ninguno. Yo diría que el mismo que cualquier otra.

Posiblemente durante la segunda mitad de la década del 60, se da la canonización de la figura del cantautor y la asociación definitiva del compositor y el cantante en una sola figura, la asociación de la canción y su significado con la persona que la canta y la idea de sinceridad en la música. (nota: no soy musicólogo ni historiador, ni quiero serlo, así que sepan disculpar cualquier imprecisión y no vengan a tirarme por la cabeza con ninguna escuela musical clásica o algún concepto que en este momento me resulta irrelevante)

Ricky Moody, escritor estadounidense y amigote de Merritt y Claudia Gonson, cuenta que en el backstage de un show al que él estaba invitado a abrir para Magnetic Fields con una lectura, le comentó a Merritt que pensaba que sus canciones eran sentidas, conmovedoras e incluso sinceras. Merritt le contesta "What incredible bullshit". Ante el mismo comentario Claudia Gonson había dicho "There’s something about sincerity that nauseates me".

Esa anécdota deja bastante en claro cual es el concepto de canción que maneja Merritt. Los dos primeros discos de Magnetic Fields, Distant Plastic Trees y The Wayward Bus, estaban enteramente compuestos por él y cantados por Susan Anway, quien dejó la banda después del segundo disco, obligando a Merritt a ocuparse de las voces por primera vez. Hasta este momento no se lo podía asociar con la figura del cantautor, ni quería que así fuera. Más de una vez comentó su desconfianza por esta figura y por su habitual asociación con la sinceridad y ya sabemos lo que opina sobre ese tema. "Sincerity has no place in popular music, any more than it has in cooking."

Este tipo de postura hacia la música y la sinceridad en ella casi no existe en la actualidad y la gente no parece apreciarla demasiado. Uno tiene que escuchar a mucha gente hablando de como la música tiene que tener contenido, del compromiso en las letras y de un montón de gansadas de ese tipo. Un montón de gente que aparentemente desconoce totalmente la mayor parte de la historia de la música popular del siglo XX y posiblemente nunca oyeron hablar del Tin Pan Alley o del Brill Building. Tampoco escucharon nada sobre los primeros años del rock y el pop hasta la segunda mitad de los 60's, la época dorada del pop en la cual, claro, nadie cantaba sus propios temas.

Tal vez algún día nos vamos a lograr despegar (al menos un poco) de la figura del cantautor y deshacernos totalmente de la ridícula idea de sinceridad y compromiso en la música. Mientras tanto todavía tenemos a Stephin.

Irreflexiones cinematográficas (IX): Burning Out or Fading Away

2006-10-13T14:39:00.001-03:00

Hace poco vi con mi hermano por enésima vez Cuando Harry conoció a Sally. Él no la había visto así que prácticamente lo obligué a hacerlo. Mientras la veía me acordé de algo que me había dicho hacía poco YadaYada sobre que viendo la película le había vuelto a caer bien Billy Crystal y pensé, "¿Qué les pasó?". ¿Qué le pasó a Billy Crystal? ¿Qué le pasó a Meg Ryan?

Billy Crystal es a esta altura más recordado por presentar los Oscar que por sus películas y Meg Ryan pasea por Hollywood los restos de lo que alguna vez fueron una carrera y una cara. Jamás después de esta película volvieron a hacer algo al mismo nivel. Creo que ni siquiera algo notable.

Mi teoría es simple. Hay películas demasiado buenas que pueden acabar con un actor para siempre. Consumirlo completamente. Piensen en Malcolm McDowell interpretando a Alex de Large en La naranja mecánica con más intensidad que casi cualquier otra cosa que se haya visto en pantalla y piensen en que hizo después. Nada.

Hay algunos actores que son lo suficientemente grandes como para bancarse un par de papeles como esos y seguir intactos, o al menos en apariencia. O tal vez solo aguantan el daño por un tiempo para después sufrirlo todo junto. Como Robert De Niro, o Al Pacino, o Marlon Brando. Casi cualquier actor habría desaparecido en las garras de un personaje como Travis Bickle, a Bob en cambio, que ya había aguantado indemne Mean Streets y el papel del Vito Corleone joven de El padrino, le dio para cuatro años después estar haciendo de Jake LaMotta en Raging Bull y bancarse más que decentemente los 80's, pero, ¿en qué estado llegó a los 90's? Salvo por sus últimas colaboraciones con Scorsese (que tampoco son de lo mejor de ninguno de los dos salvo por Goodfellas) De Niro en los 90's estuvo perdido en una nebulosa de la que ya no tiene posibilidades de salir.

Más o menos lo mismo les pasó a los otros dos. Después de años de carrera intachable que incluyen obras maestras como las dos primeras parte de El Padrino y Cruising los 90's lo agarraron pasado de rosca y sobreactuando a dos manos como si nunca hubiera podido salir del papel de Tony Montana (ahí la sobreactuación estaba justificada por la grandilocuencia del personaje y la película en sí misma), aunque reconozco que no actúa en tantas porquerías como De Niro. Lo de Marlon Brando es mucho más raro, después de una carrera larguísima con idas y vueltas, vaivenes de todo tipo y unas cuantas obras maestras donde demostró claramente su genialidad, hizo su último papel flaco en Superman para interpretar a Kurtz en Apocalypse Now ya gordísimo y nunca más volver. Ni siquiera él podía volver de Kurtz, pero seamos justos, ¿cuántos habrían sobrevivido a Vito Corleone, Paul de El último tango, Stanley Kowalski y Johnny "The Wild One" Strabler? Nadie.

Caso más curioso es el de Klaus Kinski. Kinski no se deshizo después de una película, el fin de Kinski fue un director, Werner Herzog. Kinski no hizo cosas buenas ni antes ni después ni durante su relación con Herzog. Nada bueno salvo por las cinco genialidades en las que actúo para Herzog y redefinió el concepto de actuar con intensidad. La última fue Cobra Verde, una película que no suele recordarse mucho pero que es tan buena como cualquiera de las otras, si no mejor que alguna.

Siempre hay una morbosa fascinación por ver una carrera extinguirse de golpe. Es por eso que uno aprecia el Hollywood clásico y lee Hollywood Babylon y encima se identifica con Kenneth Anger porque comparte esa misma fascinación. Pero esto es más raro, no estamos hablando de actores y actrices devorados por Hollywood y escupidos como sobras. Estamos hablando del valor agregado que tiene ver una película sabiendo que una carrera termina con ella y desaparece arrastrada por los créditos, como la marea arrastraba a Kinski al final de Cobra Verde.

Sin palabras

2006-10-05T16:56:00.000-03:00

Ya sé que esto no es un post de verdad como los que suelo prometer y no postear (o postear cada mil años), pero no tuve mucho tiempo últimamente porque estuve ocupado en cosas como conseguir trabajo (no buscar, más bien conseguir) así que aprovecho para postear un video increible que me emocionó mucho haber encontrado.

Soft Cell con Jim Thirwell (AKA Foetus, AKA Clint Ruin, AKA Wiseblood, AKA etc.) haciendo nada menos que "Ghost Rider", el himno de Suicide. Sin palabras.

Segundo reporte de la Comisión para la Investigación y Rescate de One-Hit Wonders

2006-09-26T16:12:00.000-03:00

El primer reporte incluía un hit de los 60's y otro de los 80's casi 70's pero este segundo reporte está dedicado a dos one-hit wonders de los 90's y que, además, las dos siguen existiendo. Aunque puedo asegurar que al menos una de las dos canciones es genial la verdadera motivación para elegirlas es que son de la época en la que era chico y empezaba a escuchar música y a mirar mucho MTV (ahora ya no hago eso) y pasaban estos videos todo el día y cuando mucho tiempo después los volví a ver me di cuenta que me recordaban esas épocas de una forma muy clara. No un momento o un recuerdo específico, sino la época en general, como me sentía o era a esa edad, la sensación que tenía al escuchar música. Bueno, basta de pavadas y pasemos directo a la música.

White Town es el proyecto de un sujeto de curioso e imponente nombre llamado Jyoti Mishra nacido en la India pero que vivió toda la vida en Inglaterra. Toda la obra de White Town es básicamente Mishra solo bajo ese nombre, aunque en los primeros tiempos tenía otros miembros. En 1997 la pegó con el tema "Your Woman" del EP Abort, Retry, Fail? que también fue incluido en el disco Woman in Technology y llegó hasta el primer puesto de los charts ingleses y alcanzó igualmente un buen lugar (creo que 23) en el chart de Billboard. Nunca más se supo nada de la banda, ni de Mishra ni de nada. Lo cierto es que la banda todavía existe aunque a nadie le importe. Lo otro cierto es que me atrevo a decir sin dudas que este tema es una genialidad y que el paso del tiempo no lo afectó en lo más mínimo. Me di cuenta de esto cuando lo volví a escuchar un par de años después del éxito y pensé que yo solo lo recordaba y encima le gustaba pero después leí la lista que hizo Stephin Merritt en el 2000 eligiendo cien obras del siglo XX, una por cada año, y encontré que en el 97 eligió nada menos que este tema (una razón más para amar a Merritt). Por supuesto, acá está el tema.

White Town - Your Woman

Primitive Radio Godses una banda californiana liderada por Chris O'Connor que tuvo sus quince minutos de fama, gloria, éxito y hype allá por 1996 con el tema de improbable e inrecordable nombre "Standing Outside a Broken Phone Booth with Money in My Hand" que apareció en la banda de sonido de esa bastante mala película de Jim Carrey The Cable Guy y después en el disco debut de la banda, Rocket. Al igual que White Town la banda sigue existiendo aunque hayan sido expulsados de la atención pública antes de llegar a editar otro disco. No puedo asegurar que este tema sea una genialidad como el de White Town, pero sí que es el que más recuerdos me trae por alguna razón inexplicable. También puedo decir que la base un tanto hip-hopera del tema es casi hipnótica y que creo que es uno de los hits más improbables que recuerde. De hecho, no creo que tenga nada para ser un hit y no me extraña que los hayan hechado de Columbia poco después (sacaron un segundo single antes que nunca escuché, "Motherfucker"). Esa es otra cosa que tiene en común con White Town que también fue rajada de EMI después de el éxito de este tema. Y también los dos temas están basados en samples, el de Primitive Radio Gods en uno de "How blue can you get?" de B.B. King y "Your Woman" en una línea de trompeta de "My Woman" de Al Jobbly. La canción.

Primitive Radio Gods - Standing Outside a Broken Phone Booth with Money in My Hand

Mis discos del momento: Julio/Agosto

2006-09-12T17:35:00.000-03:00

Aunque no se note en posts como el anterior, últimamente no escucho casi nada que no se adapte al formato canción y puedo decir que mis gustos están cada día más cercanos al pop y creo que eso se nota bastante acá. Pocos discos en esta entrega, apenas seis. Hubo otros que estuvieron a punto de entrar pero últimamente estoy sufriendo un fuerte bloqueo y no supe que escribir así que quedaron en los bonus tracks. Estos son los seis de los que, más o menos, supe que escribir.

Tyranossaurus Rex - A Beard of Stars

Para los que solo conozcan a Marc Bolan por "Get It On" o "20th Century Boy" esto les debe parecer desconcertante, pero en realidad acá es donde empieza la transición del Tyranossaurus Rex más folk y psicodélico al T. Rex que la mayoría escuchó. En este disco es que Marc Bolan cambió a Peregrin Took por Mickey Finn (que hace varios años decidió volver a robar con Mickey Finn's T. Rex pero murió poco después) porque parece que Took tenía demasiadas ganas de meter sus propias canciones, y se convierte en el líder indiscutible de la banda. Así es como el sonido de la banda en este disco empieza a volverse más eléctrico y ya su sucesor se edita con el nombre acortado y un paso más cerca del Electric Warrior. El cambio funcionó y muy bien y se nota en canciones terriblemente gancheras como "By the Light of a Magical Moon" o "Fist Heart Mighty Dawn Dart" o la increible "Elemental Child" que con más de cinco minutos y llena de guitarras eléctricas y pirotecnia cierra apropiadamente el disco siendo la canción más alejada del sonido de Tyranossaurus Rex hasta el momento y más cercana a lo que sería T. Rex. A esta altura, ¿hay alguien que todavía no considere a Marc Bolan un héroe?

The Feelies - Crazy Rythm

Disco increiblemente genial que llegó a mis manos cortesía del camarada amb. Post punk de inusitada intensidad, con canciones increibles, lleno de pasajes instrumentales demoledores llevados adelante en su mayoría por la batería precisa como un metrónomo de Anton Fier y llenos de interplays de guitarra entre Bill Million y Glenn Mercer. En parte la clave de las canciones está en lo repetitivo y constante de esos pasajes y ahí es donde Fier se convierte en la piedra angular de todos y cada uno de los temas. Tristemente, no tengo la versión que incluye como bonus el cover de "Paint It Black" pero alcanza con el cover de "Everybody's Got Something to Hide (Except Me and My Monkey)" que le pasa el trapo ida y vuelta a la original de los Beatles. Y no acepto discusiones al respecto.

The Jesus And Mary Chain - Psychocandy

Tengo que confesar que por mucho tiempo no me llevé bien con esta banda. No me interesaba y no la escuchaba. No sé por que, no lo sabía en ese momento y no lo sé ahora. Y recién ahora he llegado a una reconciliación completa con la banda de los hermanos Reid. Una de las cosas que me molestaba de la banda y que ahora ya no era el hecho de que hicieran siempre la misma canción con el mismo truco. Este disco consiste básicamente de, todos lo sabemos, melodías pop simples bañadas de feedback y distorsión. Por eso es que este me parece el mejor disco de la banda, porque a partir de Darklands la distorsión desaparece bastante y quedan las melodías pop desnudas. Y aunque son buenas, usualmente hasta encantadoras, no es lo mismo. Al menos para mi no es lo mismo, porque lo que más me gusta de este disco es que contiene algunos de los ruidos más terribles que se hayan escuchado en un disco básicamente de pop.

The Moldy Peaches - The Moldy Peaches

Por ahí del 2001 este dúo formado por Adam Green y Kimya Dawson tuvo sus quince minutos de hype y hasta les inventaron el término anti-folk. Después de eso no pasó casi nada, la banda no hizo casi nada más y el anti-folk quedó ahí. De cualquier manera pensé que este disco había tenido alguna repercusión y que al menos a los críticos les había gustado, porque después de todo era un hype. Pero ahora me doy cuenta de que a la banda la recuerdan pocos, que el disco no lo escuchó nadie y les gustó a menos, así que me encuentro de repente con que no estoy escribiendo sobre un disco exitoso como pensaba sino que estoy escribiendo sobre un disco que no le importa a nadie. La verdad es que aunque lo estuve escuchando bastante el disco no es una genialidad pero tampoco entiendo porque, por ejemplo, en allmusic le dieron solo una estrella y media. Puede ser que sea cierto que las letras son demasiado malas, pero también es cierto que no les presté ninguna atención. A pesar de eso, el disco es en general divertido y algunas canciones son muy buenas. No, no le va a cambiar la vida a nadie, pero tampoco hace falta.

The Pipettes - We Are The Pipettes

Cuando me enteré de la existencia de este grupo y vi las fotos de tres chicas lindas uniformadas con vestiditos y peinados todo very 60's y leí que hacían pop también sesentoso estilo Phil Spector, pensé "No puede ser malo". Aún antes de escuchar el disco estaba absolutamente convencido de que era bueno. Y lo escuché. Y no me decepcionó en lo más mínimo. El disco es divertido, encantador y de una "energía avasallante" (cito a Luciano). A más de un espíritu snob le resultaría difícil escuchar algo tan abiertamente pop, o al menos admitir que les gusta, pero no pertenezco a esos y puedo decir que creo que por ahora es mi disco del año. Si alguno todavía no escuchó este disco, todavía está a tiempo de hacerlo para sus listas de fin de año. Háganme caso, The Pipettes es la posta.

Acid House Kings - Let's Sing Slong With The Acid House Kings

Si son suecos, hacen chamber pop y el disco tiene esta tapa (en es orden), conmigo se anotaron un par de puntos independientemente de la música. Afortunadamente en este caso, la música acompaña a la simpatía a priori. El disco está plagado de principio a fin de melodías ligeras y encantadoras fantásticamente producidas llenas de juegos de voces, aplausos, campanas y demás detalles que hacen al disco. Los mejores temas son los más alegres (y creo que bailables) "Do What You Wanna Do", "This Heart is a Stone" y "7 Days", especialmente estas dos últimas cantadas por Julia Lannerheim de forma (ya usé esta palabra pero otra no le cabe) encantadora. Definitivamente esa es la palabra que define al disco, encantador.

Bonus Tracks

A pesar de esta lista lo que más escuché durante los últimos meses (no solo estos últimos dos) fue a Stephin Merritt. Todo Merritt. Todos los discos de Magnetic Fields, más Future Bible Heroes y The Gothic Archies y los de The 6ths y el Showtunes. Pero no creí que fuera necesario seguir aclarando mi gusto por Merritt así que no puse ninguno de esos discos y tal vez pronto le dedique un post al 69 Love Songs. También sonó mucho el Pink de Boris, el debut de Violent Femmes, Either/Or de Elliot Smith y el glorioso Bee Thousand de Guided By Voices que no sé por que no entró acá. El Cole's Corner de Richard Hawley entró justo sobre el cierre así que no entró pero estoy casi seguro que va a estar en el próximo de estos posts.

All This Stuff (and more): Cosas para bajar, cosas para escuchar

2006-08-24T19:37:00.000-03:00

Hace unos días revisé en el archivo de shows en vivo de archive.org los show de Xiu Xiu. Hay solamente seis para bajar, pero eso me alcanzó para encontrar algunas versiones de un tema que me obsesiona desde hace un tiempo y que era el único que estaba buscando, "I Luv The Valley OH!". Encontré una versión fantástica en vivo en Nuremberg el 13 de mayo del 2004 que me dio la impresión de ser aún más intensa que la versión de estudio incluida en Fabulous Muscles. Como decía arriba esta canción es uno de mis temas-obsesión de los últimos tiempos al nivel de escucharlo una y otra vez seguidas hasta perder la cuenta (me ha pasado con otros temas como "Ghost Rider" o "Lady Godiva's Operation") y de tratar de hacérselo escuchar a todos los que puedo. A raiz de eso un amigo me preguntó si le podía explicar que era lo que le veía a la banda de Jamie Stewart y conversando con Quese (que sí le gusta la banda) me pregunta como puede gustarme tanto ese tema y decir que no me gusta Joy Division. Las dos preguntas me quedaron dando vueltas por largo rato pero creo saber que es lo que me gusta tanto de Xiu Xiu y de ese tema en especial. Más allá del aspecto experimental de la banda (que la diferencia de todas las bandas del mismo estilo) lo que más me gusta de Xiu Xiu es el constante dramatismo over-the-top (siempre una de las cosas que más me gustan en la música y a la cual nunca pude resistirme) provisto en gran parte por la voz de Jamie Stewart que canta como si su vida dependiera de ello, con una intensidad inusitada y casi con desesperación. Eso es lo que le encuentro a Xiu Xiu.

***

Me alegró mucho encontrar en ubu.com la obra de Alvin Lucier I'm Sitting in A Room. Creo que esta debe ser la obra más conocida de Lucier y es una obra genial de fácil de explicar pero conceptualmente compleja. La pieza consiste en Lucier grabando su propia voz en un cuarto para reproducirla y volverla a grabar hasta que el sonido original de la voz se pierde completamente. Algo así como sacarle una fotocopia a una fotocopia de una fotocopia y así hasta que la imagen desaparezca (esta comparación se la robé a Merritt, aclaro antes de que alguien salte a acusarme). O como lo explica él mismo en la pieza "Yo estoy sentado en un cuarto distinto del que usted está ahora. Estoy grabando el sonido de mi voz hablada una y otra vez hasta que las frecuencias de resonancia del cuarto se refuercen a sí mismas hasta que toda similitud con mi discurso, quizás con excepción del ritmo, sea destruida. Lo que van a oír entonces son las frecuencias naturales del cuarto articuladas por el habla. Yo no contemplo esta actividad tanto como una demostración de un hecho físico, sino como una forma de suavizar las irregularidades que mi discurso pueda tener." Lucier especificó que la obra puede ser tocada en cualquier cuarto y con cualquier texto, con cual es otra más de esas obras que redefinen completamente el concepto de obra, convirtiéndola en un acto performativo, un grupo de pasos a seguir, un algoritmo reemplaza la partitura. Sí, ya sé, solo estoy tirando información que podrían haber encontrado por ustedes mismo si la hubiesen querido y no sumo nada, pero a veces pasa que algo resulta tan fascinante que uno solo quiere mencionarlo.

***

amb me pasó por mail un mp3blog llamado Insect and Individual, lamentablemente el blog está muerto y el último post es de febrero. El blog tiene varios discos de bandas prácticamente desconocidas con nombres raros y que, según las descripciones, suenan igual de raro. De todas las bandas la única que conocía era Smegma y posiblemente sea la más conocida así que imagínense lo que son las otras. Pero lo más raro (e interesante) es que el objetivo del blog era subir discos de artistas incluidos en lo que se conoce como la NWW List, una legendaria lista incluida en el primer disco de Nurse With Wound y expandida en su segundo disco, con. artistas que la banda reconocía como influencias. La lista empieza con Agitation Free y termina con ZNR y eso da una idea de que tipo de artistas están incluidos en la lista, de hecho, jamás oí nombrar a ninguno de esos dos. Hay algunos un poco más conocidos en la lista, Stooges, Velvet Underground, Throbbing Gristle, LaMonte Young, Whitehouse, Amon Duul, Ash Ra Tempel, Crass, This Heat, Faust, más algunos más oscuros que conozco de nombre pero que nunca escuché como Cromagnon, Sperm, Guru Guru o Nosferatu. La lista se convirtió con el tiempo en una guía para los buscadores de rarezas avant-garde y outsider y colabora con la imagen que todos tenemos de la banda de Steven Stapleton, la de ser una de las bandas más raras y difíciles a las que uno se puede enfrentar. Y también una de las más intelectuales. Stapleton es prácticamente el arquetipo de músico experimental arty, colaborando con todo el mundo desde Whitehouse hasta Stereolab pasando por Death in June y David Tibet (que también tocas con todo el mundo), editando millones de discos en ediciones limitadas numeradas a mano (algunas de hasta 150 o menos copias) y por sobre todo poniendo referencias muy intelectuales en todas partes. El título del primer disco, Chance Meeting on a Dissecting Table of a Sewing Machine and an Umbrella, es una cita del Conde de Lautréamont; el segundo disco, To the Quiet Men from a Tiny Girl, está dedicado al accionista vienés Rudolf Schwarzkogler, de quien la leyenda cuenta que murió desangrado al castrarse en una performance (aunque en realidad murió al caer de un cuarto piso creo que también en una performance); su colaboración con Whitehouse se llama The 150 Murderous Passions en obvia referencia al divino Marqués; supongo que el disco Salt Marie Celeste es una referencia al barco fantasma Mary Celeste (que también se lo conoce erróneamente como Marie Celeste debido a que Arthur Conan Doyle lo escribió así en un cuento); un tema del segundo disco se llama "Ostranenie", que es un concepto clave del formalismo ruso ideado por Victor Shklovski; dedicó Funeral Music for Perez Prado y su respectivo title track al Rey del mambo (me pregunto si lo hizo con o sin ironía); y el solo hecho de llamar a un disco Homotopy for Marie es muy intelectualoide, y no, no entiendo el concepto de homotopía por más que lo intenté.

Snob To The Bone (o una breve declaración de principios)

2006-08-15T15:36:00.000-03:00

Cuando pensé en escribir este post iba a ser lo completamente opuesto a lo que finalmente está acá escrito. Había llegado a una página que se llamaba Snobsite a través de la página de Vanity Fair (no me pregunten que hacía ahí porque no me acuerdo), hace ya un par de meses, y me había (para variar) indignado leyéndola. El sitio pretendía ser una "simpática" parodia de los lugares comunes de los snobs musicales. Encontré que una a una todas las cosas de las que se reían, no me causaban gracia y que todos los músicos que supuestamente escuchan los snobs y los pretenciosos eran músicos por los que siento como mínimo respeto y varios que me gustan mucho. Steve Albini, Captain Beefheart, Serge Gainsbourg, Syd Barret, Kraftwerk, Afrika Bambataa.

Igual no le presté mucha atención en el momento, pensé que los responsables de todo eso eran unos idiotas que no sabían nada de música y pensé que era una buena idea escribir en algún momento un post sobre lo que usualmente se considera snobismo. También sería una suerte de defensa porque no me consideraba snob. Hace poco, bloqueado y sin ideas buenas para un nuevo post decidí revivir esa idea y pensé que tenía que hacer un poco de investigación, o de lo que yo entiendo por investigación, o sea, buscar snob en la wikipedia.

La wikipedia describe snob como alguien que considera que otra gente es inferior por ciertas razones, que serían en este caso saber menos de música, tener peor gusto o simplemente no entender nada.

"Oops" me dije a mí mismo y pensé en todas las veces en las que me reí de alguien por la música que escuchaba o las películas que miraba. Pensé en todas las veces que prácticamente desprecié a alguien junto con mis amigos por tener mal gusto, en las veces que decidí no hablar con alguien o no volver a escuchar sus opiniones por no tener cierto nivel en sus gustos. Pensé incluso en las veces que alguien me dijo que era un snob y yo pensé que era un idiota. "Oops", me dije y ya no estaba tan seguro de que podía escribir un post diciendo que no era snob.

Y como soy un tipo sincero y acepto mis defectos (y los considero virtudes) decidí no negarlo más y declarar abiertamente mi snobismo. Sí, no parece una noticia muy importante y tal vez todos los que leen esto y todos mis amigos ya lo sabían, pero después de dos semanas sin poder postear por diferentes razones, me pareció ideal terminar una serie de post irrelevantes con otro post irrelevante y ombliguista, una breve declaración de principios, y de acá en más seguir con posts de verdad, más largos, más trabajados y más snobs, autoconvencido de su importancia, porque si no fuera así, ¿para qué tendría un blog?

Y sepan que la gran mayoría de los bloggers y la gran mayoría de los que puedan leer esto y la gran mayoría de los aficionados que disfrutan discutir sobre música, son claramente snobs, lo sepan o no. Acéptenlo. Yo lo hice. Enjoy your snobbery.

El exceso de música es perjudicial para la salud.

2006-07-28T16:11:00.000-03:00

Ya lo había comentado antes, últimamente conseguí más música de la que puedo escuchar y el efecto se está haciendo notar. La mitad de los discos que me copié en las últimas semanas no los pude escuchar enteros y otros los escuché una sola vez. Esta es una lista parcial de las cosas que copié reciéntemente.

Air - Moon Safari, The Virgin Suicides OST, 10.000 Hz y Talkie Walkie
Animal Collective - Feels
Artic Monkeys - Whatever You Say I Am, That's What I'm Not
Ash Ra Tempel - Ash Ra Tempel
Big Black - Sound of Impact
Boris - Pink
Boys Next Door - Live '79
Butthole Surfers - Locust Abortion Technician
Can - Horrortrip in the Paperhouse
Crass - Christ The Album y Penis Envy
Elliot Smith - Either/Or
Envy - Insomniac Doze
Felt - Me and A Monkey on the Moon
Flipper - Generic
Fugazi - Repeater
Future Bible Heroes - Eternal Youth
Guided By Voices - Bee Thousand
Ill Wind - Ill Wind
Interpol - Turn On The Bright Lights
James Chance and The Contortions - Buy
Joe Meek - I Hear A New World y The Amazing World of...
Johnny Cash - Now, There Was A Song!
Kevin Ayers, Nico, John Cale, Brian Eno - June 1, 1974
Les Rallizes Denudes - Live '77
Misunderstood - Before The Dream Faded
Morphine - Like Swimming
New York Rock & Roll Ensemble - New York Rock & Roll Ensemble
Peter Hammil - Nadir's Big Chance
Porcupine Tree - Lightning Bulb
Slayer - Reign In Blood
Sonic's Rendezvous Band - City Slang
Syd Barret - Barret
T. Rex - A Beard Of Stars y T. Rex
Teenage Fanclub - Bandwagonesque
The Baseball Furies - The Four Sided Triangle (bajado de mamushka, por supuesto)
The Chocolate Watchband - The Inner Mystique
The Cramps - A Date With Elvis
The Feelies - Crazy Rythm
The Flamin' Groovies - Supernazz
The Moldy Peaches - The Moldy Peaches
The Pogues - Rum, Sodomy and the Lash y If I Should Fall From Grace With God
The Raincoats - The Raincoats
The Resident - Eskimo, 3rd Reich and Roll y God in Three Persons
The Spikedrivers - The Spikedrivers
The Stranglers - Peel Sessions 1977
Theoretcial Girls - Theoretical Girls
This Heat - This Heat
Tv On The Radio - Return to Cookie Mountain
VV.AA. - Acid Visions - 60s Texas Punk-Psych
VV.AA. - Emo Armageddon
VV.AA. - Garage for Psyched Heads
VV.AA. - Mexican Rock, Rumble and Psych Out!
VV.AA. - Psychedelich Disaster Whirl
VV.AA. - Tropicalia - A Brazilian Revolution in Sound
Violent Femmes - Violent Femmes
We The People - Mirror Of Our Minds
Wolfmother - Wolfmother
Wu-Tang Clan - Enter The Wu-Tang (36 Chambers)
Xhol Caravan - Electrip
Yo La Tengo - Painful
Zakary Thaks - Face to Face

Y estoy seguro de que me olvido de varios. Y de ninguna manera piensen que esta cantidad ridícula de discos significa que me voy a calmar en las próximas semanas.

El más grosso

2006-07-27T20:25:00.000-03:00

Ya todos estamos acostumbrados a escuchar animaladas de parte de Ricardo Iorio, pero este reportaje que un amigo me hizo llegar supera a la mayoría de las cosas que lo había escuchado decir. Me imagino por las cosas que dice que es bastante viejo, lo cual demuestra que estaba equivocado cuando pensaba que era reciente esto de escucharlo puteando a lo pavo a todo el mundo. En esta entrevista no contesta una sola pregunta sin putear a alguien de la peor forma. A sus ex-compañeros de Hermética, a las multinacionales, a los músicos del rock nacional, hasta a sus propios fans. Escuchenlo porque no lo van a poder creer. Como me dijo una vez amb, el "Richard" es el mejor comediante nacional de la actualidad.

Highlights:
* "Nunca toqué para esos pelotudos que me siguen"
* "Me chupan la pija los fans y la concha de su madre. Cuando yo tuve hambre ningún forro pelotudo culorroto que se puso una remera de V8 me vino a dar de comer"
* "Mis ex-compañeros me pueden chupar el choto y que se vayan a la concha puta de su madre"
* "Los únicos seguidores somos nosotros. Los demás son gente que envidia verte arriba de un escenario y quisieran ser como vos y como no pueden pagan la entrada para hacerse la película un rato"

¿No se mueren de ganas de escucharla?

Bajar

Going Mamushka

2006-07-25T19:32:00.000-03:00

El amigo Luciano me invitó reciéntemente a elegir algunos discos para postear en el mp3blog que mantiene con Lele, Mamushka Dogs Records. Por supuesto, acepté y pueden ir a dicho gran blog para ver el post con mis cinco elecciones, leer las reseñas y, lo más importante, bajarlas y escucharse unos discos gratis.

Ha sido un placer.

Mis discos del momento: Mayo/Junio

2006-07-20T18:02:00.000-03:00

En el último de estos posts Quese me preguntó si me daba cuenta de que de los doce discos comentados solo uno tenía menos años que yo. Casualmente esta vez unos cuantos de los discos son muy recientes en comparación con la mayoría de los posts anteriores. No creo que haya sido por Quese pero tal vez algo tuvo que ver.

The Chocolate Watchband - The Best of Chocolate Watchband
Empezar con el garage rock de los 60s es un viaje de ida. Son simplemente demasiadas bandas y la mayoría tiene algún valor, y si no lo tiene, uno se lo encuentra de puro fanático coleccionista. Así uno termina llegando a bandas como esta, The Chocolate Watchband, uno de las bandas más olvidadas de esa época, recordada tal vez solo por "Let's Talk About Girls", tema incluido en el Nuggets original. Si algo los distingue de otras bandas del mismo género es que son por momentos más psicodélicos que la mayoría, aunque por momentos son más punks que muchas otras (aunque tampoco son The Sonics o Zakary Thak). Aunque no me gustan los compilados (más bien tengo casi una política anti-compilados) con este tipo de bandas que comúnmente están poco o mal editadas me conformo con un Best Of. Más aún si, como este, es una edición de Rhino, sello siempre confiable a la hora de reediciones y compilados.

Lou Reed - Berlin
Más de uno por ahí asegura que este es el disco más triste y deprimente de la historia (o al menos que eso intento lograr Lou) y es difícil no darles la razón. Sobre todo después de escuchar las últimas cuatro canciones. Hacia la mitad del disco un par de canciones suenan más optimistas, pero esas cuatro últimas son de lo más deprimente que jamás se haya grabado. Una seguidilla en la que Caroline le pregunta a su enamorado por qué le pega, le sacan los hijos y se suicida. Lo que más sorprende es pensar que este discos siguió al simpático y amable Transformer. En comparación este suena como "Perfect Day" extendida a álbum completo, pero no sabría decir cuál me gusta más. Transformer es más clásico y está lleno de canciones geniales, pero no tiene la densidad conceptual y el sentido de obra de Berlin. Y por sobre todo, no tiene "Caroline Says II".

Television - Adventure
No me acuerdo quien dijo una vez en este blog, hablando sobre Marquee Moon, que era hora de reivindicar este segundo disco de Television y tenía razón. Este disco es habitualmente subestimado pero la verdad es que, aunque no esté a la altura del Marquee Moon (pocos discos lo están), Adventure es un excelente disco. Puede ser difícil entrarle porque es un disco menos directo y ganchero que su predecesor pero lo mejor de Television sigue ahí. Increibles arreglos de guitarra y composiciones geniales de Tom Verlaine. Este disco tendría que ser un clásico tanto como Marquee Moon, tanto como Television en sí lo es.

Pere Ubu - New Picnic Time
Cuando comenté el Dub Housing dije que esperaba conseguir el tercer disco de Pere Ubu antes de escribir este post, y lo conseguí. New Picnic Time es el más difícil e inaccesible de todos los discso que escuché de la banda de David Thomas hasta ahora. Escucharlo de una sola vez es poner en riesgo la salud mental. Todo el delirio de los discos anteriores acá está llevado al límite. Los sonidos raros sampleados, los sonidos raros sintetizados, los sonidos raros salidos de la garganta de David Thomas. Además fue un disco de esos que nadie quería editar (Pere Ubu era una de esas bandas que nadie quería editar, más precisamente), es el último disco con Tom Herman en guitarras y Thomas estaba viviendo una época de iluminación religiosa y se había hecho Testigo de Jehová (hecho que se refleja en "Kingdom Come" cuyo estribillo reza "Jehova's Kingdom comes"). Un disco difícil pero fantástico, uno de esos clásicos que nunca van a figurar en ninguna lista de la Rolling Stone.

Minor Threat - Complete Discography
En mis últimos discos del momento hubo bastante hardcore, este llegó un poco más tarde pero es posiblemente mejor que todos los otros que comenté. Si dije de los Circle Jerks que no tenían grandes composiciones pero que lo compensaban haciéndolas muy cortas, de Minor Threat podría decir todo lo contrario. Ian MacKaye sí es un gran compositor y se nota hasta en las canciones de menos de un minuto. Y cuando se extiende un poco más roza la genialidad. Melodías como las de "In My Eyes", "Minor Threat", "Salad Days" o "Cashing In" están entre lo mejor que dio el hardcore y el under norteamericano en general. A MacKaye no hay con que darle.

Butthole Surfers - Independent Worm Saloon
Este no es de ninguna manera uno de los discos más recordados de los Surfers, pero yo diría que fue injustamente ignorado. Es muy cierto que todo el disco suena un poco demasiado parecido a la increible colaboración con Ministry (banda que merece que algún día le dedique espacio en este blog) "Jesus Built My Hot Rod" y que estaban tratando de repetir el éxito de ese single pero, ¿podemos culparlos por querer pegarla un poco después de años sin trascender ni un poco del under? Aún a pesar de eso el disco es muy divertido, tiene todo el delirio que caracteriza a la banda liderada por Gibby Haines y los mejores momentos del disco son realmente buenos. Además, viendo en retrospectiva cuán patéticamente la intentaron pegar después, esto no fue nada.

The Magnetic Fields - Holiday
El disco que más estuve escuchando por muy lejos. Prácticamente podría decir que poner todos los demás discos que puse es una formalidad porque apenas escuché otra cosa además de esta obra maestra de los Magnetic Fields. Ya dejé claro en algún otro post que es lo que pienso de Stephin Merritt y de seguro van a haber más posts sobre el tema porque siempre que se pueda mencionar a Merritt hay que hacerlo. Este es el primer disco completo en el que Merritt se ocupó de las voces (el EP The House of Tomorrow está antes) después de la partida de Susan Anway que cantó en los dos primeros discos y contiene algunas de las canciones más perfectas de la banda, como la recientemente versionada por !!! "Take Ecstasy With Me" o "Strange Powers", que debe estar entre mis diez canciones favoritas de toda la historia. Y, ¿para qué negarlo?, este disco también debe estar entre mis diez favoritos (un poco más abajo de 69 Love Songs).

Gorky's Sygotic Mincy - Introducing
Ay, otro compilado más y parece que mi política se fue al carajo. Pero puedo decir que este compilado está tan bien hecho que entra en esa reducida y extraña categoría de compilados que suenan como si fuera un disco de verdad concebido como tal, sin falta de cohesión ni ninguno de esos problemas que tantas veces tienen. Ni siquiera es largo, dura menos de cuarenta minutos. Hay que decir que Gorky's Sygotic Mincy corre con una ventaja respecto de casi todas las demás bandas del mundo: cantan en galés, uno de los idiomas más lindos que uno pueda escuchar. Y son precisamente las canciones cantadas en galés las que más resaltan en el disco, como ese arranque bien arriba con "Merched Ya Neod Gwallt Eu Gilydd", "Y Ffordd Oren", o "Lechyd Da". Gorky's es lo que realmente me imagino cuando alguien habla de revival psicodélico, y en este caso no es solo una palabra fácil de usar sino que la psicodelia les pegó de verdad a estos galeses. Vamos a extrañarlos ahora que anunciaron su separación.

Black Rebel Motorcycle Club - Take Them On, On Your Own
Cuando esta banda apareció con su disco debut en el 2001 los pusieron en la misma bolsa del nü rock con otros debutantes y hypes de la NME como The Strokes, The Vines y The Hives (estos ya tenían un disco pero es lo mismo). Pero la verdad es que les pasaban el trapo ida y vuelta a todas esas bandas, que tenían un sonido mucho más rockero con influencias de The Jesus and Mary Chain y el shoegaze, que eran los únicos que sí se merecían el hype (los White Stripes también pero noten que no los mencioné arriba) y que eran los únicos que tenían algún antecedente importante ya que Peter Hayes venía de nada menos que The Brian Jonestown Massacre, y como si todo eso fuera poco habían sacado su nombre de The Wild One. Este es el segundo disco, rockero como el primero, antes de que se volvieran acústicos en el tercero, y con algunos temas increibles como la seguidilla super rockera la que abre, "Stop", "Six Barrell Shotgun" y "We Are All In Love". Puro Rock And Roll de principio a fin. Por algo fueron los únicos de esa primera camada que no la pegó en MTV.

Bonus Tracks
Mucho Sonic Youth. Algunas rarezas y caras-B, Sister, Confusion is Sex, Sonic Death. A eso se le suma un poco de Lee Ranaldo solista, Unboxed de Free Kitten, que no es muy bueno pero tiene un buen cover de "Oh Bondage, Up Yours!" de X-Ray Spex y de yapa Glenn Branca, que no tiene nada que ver pero está cerca. El St. Arkansas de Pere Ubu estuvo sonando bastante, tal vez más que New Picnic Time, pero no quise poner dos discos de la misma banda. También el genial You're Living All Over Me de Dinosaur Jr. y el último en vivo de Mars Volta. Y también terminé de convencerme de que "De nada sirve" de Moris es uno de los mejores temas de la historia del rock nacional y que Moris debería ocupar el lugar que ocupan Charly García o Spinetta.

In Loving Memory

2006-07-11T16:15:00.000-03:00

Últimamente me vengo enterando de muertes que me toman por sorpresa. Primero, Grant MacLennan. Después, Bielinsky y Rebella. En el post anterior alguien hizo un comentario diciendo "Queríamos tanto a Syd". No entendí de que hablaba. Después entré al flog de a_m_b y vi una foto de Syd Barrett con una carita como esta :( y pensé que podía ser algo malo. Busco rápidamente noticias sobre Syd Barrett y lo encuentro. El 7 de julio Roger Keith Barrett, más conocido como Syd, murió a los 60 años a causa de complicaciones de la diabetes.

No estoy muy seguro de porque pero la noticia me conmovió especialmente. Después de todo Barrett es el principal responsable de uno de los mejores discos de los 60s y el mejor por lejos de Pink Floyd, banda que nunca entendí como pudo continuar después de separar a Syd de sus filas. No crean esas mentiras sobre Barrett loco o esas fotos de un Barrett gordo, viejo y con cara de alienado. El único Barrett que existe, existió y siempre va a existir es ese que cantaba "See Emily Play". Y no lo vamos a extrañar porque nunca se fue a ningún lado.

Syd Barrett

06/01/1946 - 07/06/2006

I don't think I'm easy to talk about. I've got a very irregular head. And I'm not anything that you think I am anyway.
Rolling Stone, Diciembre 1971

Queremos tanto a Chuck

2006-07-06T15:42:00.000-03:00

Por si alguien todavía no lo sabe, me fascina la cultura pop hasta el punto de que creo que cada día me está interesando menos la cultura seria y que mi relación con los productos culturales de dudosa calidad es cada vez menos irónica. Y siempre hay algo nuevo de qué enterarse, sobre todo gracias a internet y las infinitas posibilidades que ofrece para que las boludeces se esparzan rápidamente alrededor del mundo. Una especialmente me divirtió mucho últimamente.

Mi hermano hace un tiempo me comentó que en algunos foros donde él participa había una gran proliferación de chistes sobre Chuck pero no me imaginaba que fuera algo más allá que eso. Dando vueltas en la wikipedia y revisando una categoría sobre cosas que se pusieron de moda desde el 2000 encontré un artículo llamado Chuck Norris facts. Aparentemente hace más o menos un año se empezó a generar el fenómeno en algunos foros de inventar hechos sobre Chuck Norris.

Uno puede pensar que fue una boludez de algunos tipos muy al pedo en algún foro, pero se convirtió en una verdadera manía que se extendió a muchos foros, tiene página propia, tuvo repercusión en medio y programas de televisión, tuvo respuesta oficial de Chuck, que se atrevió a dar su top 10 de hechos favoritos, y lo puso de vuelta en el ojo público generando un sketch de Saturday Night Live llamado "The Young Chuck Norris" y un programa animado que va en el Adult Swim norteamericano que se llama Chuck Norris' Karate Kommandos. El viejo Chuck agradecido.

El fenómeno también se extendió a otras figuras y ya empezaron a aparecer por ahí hechos sobre Mr. T y Vin Diesel. Más sorprendente fue encontrar esta página que me hizo llegar YadaYada: hechos sobre el Teto Medina. En realidad era de esperarse, al igual que Chuck Norris el Teto se convirtió en una figura de culto en internet gracias a no haber hecho nada verdaderamente respetable o memorable nunca.

***

Top 10 Chuck Norris Facts.

1- Chuck Norris es la razón por la que Wally se esconde.
2- Cuando el Boogeyman se va a dormir revisa si no está Chuck Norris en su armario.
3- Chuck Norris puede dividir por cero.
4- Chuck Norris puede golpear una puerta giratoria.
5- Las tres principales causas de muerte en Estados Unidos con: 1. enfermedades cardíacas, 2. Chuck Norris, 3. Cáncer.
6- Chuck Norris siempre sabe el lugar exacto en el que está Carmen SanDiego.
7- Chuck Norris pidió un Big Mac en Burger King y se lo dieron.
8- Chuck Norris usa salsa tabasco como colirio.
9- Chuck Norris puede mirar un programa de 60 minutos en 22 segundos
10- La mayoría le teme a la muerte, Chuck Norris la considera "un principiante prometedor".

Mención honorífica: "Las lágrimas de Chuck Norris curan el cáncer. Lástima que nunca lloró" por ser una de las más clásicas.

***

Llegué leyendo sobre este y otros fenómenos generados en foros (como lo de "All your base are belong to us") al artículo meme, que es la palabra que define a este tipo de fenómenos. Había escuchado la palabra por ahí pero no conocía realmente el concepto. Según el artículo, la palabra meme fue acuñada por Richard Dawkins en 1976 y se define como una unidad auto replicante de información cultural transmitida de una mente a otra, ya sea verbalmente o por demostración. La etimología de la palabra da a entender que es un gen memético, o sea una partícula mínima de herencia cultural. Memes serían por lo tanto creencias, danzas, costumbres, Dios, opiniones, conceptos, chiste, modas y, por supuesto, boludeces de internet. ¿Vieron cuántas cosas cosas se aprenden en Internet? Y todo gracias a la wikipedia.

***

También leí que este tipo de hechos inventados son similares a los de los llamados tall tales, como el del leñador gigante Paul Bunyan, historia que había conocido reciéntemente porque en "Grand Canyon", una de las mejores canciones de 69 Love Songs de los Magnetic Fields, uno de los mejores discos de la historia, dice "If i was Paul Bunyan/I carry you so far away". Pero mejor lo dejamos así porque me si no me voy al carajo.

Hallazgo sorprendente

2006-07-03T18:03:00.000-03:00

No escuché este disco de Venetian Snares, aunque me gustaría, pero atrévase alguno a decirme que no es una de las mejores tapas que vio en bastante tiempo. Y viene acompañado de un gran nombre también, Cavalcade of Glee and Dadaist Happy Hardcore Pom Poms.

I heard you clocking like a Robot Chicken

2006-06-28T19:50:00.000-03:00

Los pocos que todavía les interesa la animación tradicional a pesar de la avalancha de porquerías tridimensionales y que se atreven a pasar por los canales de dibujos de cable y correr el riesgo de encontrarse con algún infame animé y perder las pocas neuronas que todavía sobreviven al zapping tal vez tuvieron la suerte de encontrarse con otra de esas joyas ocultas que cada tanto pone Cartoon Network. El bloque Adult Swim nos vuelve a dar otra sorpresa casi del nivel de Mission Hill. Esta vez es una rareza llamada Pollo robot.

No sé si se puede decir que tenga historia pero empieza con un pollo que es pisado por un auto y un tal Dr. Fritz Huhnmorder ("matapollos" en alemán) que lo resucita reconstruyéndolo como un cyborg y lo somete a una suerte de tratamiento ludóvico haciéndolo mirar una pared de televisores haciendo zapping.

Eso es solo la presentación el programa se trata de ver lo que el pollo ve en ese frenético zapping infinito. Por lo tanto cada capítulo consta de muchísimos sketchs cortísimos y dos o tres más largos metidos en un tiempo record de 15 minutos (si llega). Todos los sketchs son referencias o parodias de programas de televisión y elementos de la cultura pop lo más diversos posibles. Vemos desde Clinton empujando la vaca hasta un falso programa de bloopers pasando por un capítulo de Popeye en el que Pilón se suicida porque ya no puede mantener su adicción a la hamburguesas o el hermando de Meteoro con su mono que van a esconderse como siempre en el baúl del Mach 5 y encuentran una prostituta muerta adentro.

Pero lo más interesante es la animación. Todo está hecho en stop motion con muñecos, sobre todo action figures de los personajes que parodian. Las voces son casi todas de invitados famosos entre los cuales está todo el mundo, incluyendo a todo el elenco de That 70's Show y de Family Guy, al grande de Burt Reynolds, a Marc Hammill y a muchos más, muchos de verdad.

El programa lo dan los viernes a la 1:30 y repite el domingo a la misma hora. Mírenlo, total solo dura quince minutos y va tan rápido que no les va a dar tiempo para aburrise.

Irreflexiones cinematográficas (VIII): Punk: Attitude

2006-06-26T15:36:00.000-03:00

Durante el BAFICI me había quedado con las ganas de ver Punk: Attitude así que me alegré bastante cuando vi que finalmente MTV se ponía un poco las pilas y dejaba de pasar malos reality shows por dos horas para dar este documental. Había escuchado por ahí que no era tan bueno pero la verdad que me pareció bastante bueno, aunque con un par de problemas.

Si empezamos con lo bueno hay que decir que es verdaderamente exhaustivo. Tenía un poco de miedo de que fuera los mismos lugares comunes de siempre. Lo más visible de la escena neoyorkina, los Pistols, The Clash y listo. El documental va bastante más lejos que eso. Se acuerda de mencionar a esas bandas que ahora conocemos como Nuggets, a los Dictators, que son los grandes olvidados siempre, pasan lisa de varias bandas de la escena inglesa que muchos otros documentales se habrían pasado (o pasaron) por alto, y dedica un rato a la No Wave y al under de los 80s. Fue bastante impresionante ver que entre las primeras personas que aparecen hablando en la película estaban Glenn Branca y James Chance. Ya con eso uno se da cuenta que no puede ser tan malo.

Creo que el punto más débil de la película es su falta de tesis. Se dedica a repasar la historia del punk, pero no dice en realidad mucho más. Cuando llega a los 90s no queda claro si está diciendo que el punk triunfó y llegó a las masas con Nirvana, o si está diciendo que fracasó y fue fagocitado por la industria con Green Day y Blink 182. En este sentido el documental es bastante disperso.

Y a pesar de que se pasa lista a una cantidad enorme de bandas y que entre el material de archivo hay cosas geniales, hay un par de baches espantosos. Cuando hablan de la escena de la costa oeste y del under dicen que es una escena no registrada, no documentada oficialmente. Que los documentales usualmente dicen que después del 80 "hubo silencio". O sea, que este documental está mostrando todo lo que los demás no muestran. En realidad esa parte empieza bien, mencionando a The Bags, The Weirdos, The Germs (que se merecen más que una mención, pero bue... dejémoslo así) y a The Screamers, de los cuales incluso aparece un poco de material en vivo y KK Barrett hablando. Después se habla bastante de Dead Kennedys, de Black Flag, de Minor Threat y Fugazi (aunque McKaye no aparece) y de la costa este y Agnostic Front (Henry Rollins criticándolos es lo mejor del documental) y listo. ¿Ahí se acabó el hardcore y el under? ¿Qué pasó con Hüsker Du, Minutemen, Replacements, Meat Puppets, TSOL, Butthole Surfers, Big Black, Flipper y, por sobre todo, Pixies? ¿Cómo se puede hablar de Nirvana y decir que su éxito se debió a que su público se cultivó durante diez años en el under y no hablar de Pixies? Es cierto que sobre el under americano se debería hacer otro documental entero para abarcarlo completamente, pero al menos podría haber algunas menciones, una fotito, algo.

Lo mismo pasa con la No Wave. Ya es increible que la mencionen, en cualquier otro documental que uno ver por ahí la No Wave no existe, pero los únicos que aparecen hablando son precisamente los ya mencionados Glenn Branca y James Chance y de este último es del único que se ve algún material de archivo. A DNA y a Teenage Jesus and The Jerks apenas se los menciona por arriba. Bastante mal aunque es entre todo perdonable porque parece que el post-punk en sí no es tema del documental ya que el post-punk inglés pasa rapidito y sin pena ni gloria y apenas muestran un cachito del video de "Public Image" de PIL y, muy extrañamente, a The Pop Group en vivo. Después apenas Thurston Moore nombrando a Gang of Four, The Raincoats y a The Fall (no, yo tampoco entiendo como es que tiene más lugar The Pop Group que The Fall y Gang of Four y no lo digo por preferencias personales sino por relevancia).

Pero el interrogante más grande lo deja la parte sobre la escena inglesa. Pasan lista de muchas bandas que usualmente no se mencionan, The Damned, X-Ray Spex, The Slits, pero ¿qué carajo pasó con The Mekons y Crass? The Mekon vaya y pase, tal vez son demasiado de culto hasta para este documental o no se atrevieron a poner a una banda cuyo primer simple se titula "I've Never Been in a Riot" como respuesta a "White Riot" después de hablar tanto de The Clash, pero, ¿no mencionar a Crass? Hasta en la serie de documentales Get Up, Stand Up que acá se vieron por A&E Mundo aparecían los de Chumbawamba diciendo que ver a Crass en vivo les había cambiado la vida. En cambio acá aparece hasta Ari Up de The Slits hablando pero no se molestan en siquiera tirar el nombre de Crass entre tanto name checking. Semejante olvido es imposible que sea inintencional así que uno se pregunta, ¿por qué no está Crass? No tengo la respuesta pero alguien debería interrogar a Don Letts al respecto.

Bueno, tal vez soy solo un pesado y no debería quejarme tanto después de ver algo de material de archivo de Suicide y The Contortions y de las apariciones de Henry Rollins que pagan toda la película.

Primer reporte de la Comisión para la Investigación y Rescate de One-Hit Wonders

2006-06-20T19:26:00.000-03:00

El término one-hit wonder es completamente despectivo y lo usamos para reirnos de artistas pésimos que desaparecen de la faz de la tierra después de pegar un solo hit. Y comúnmente no se los extraña para nada. Pero hay unos pocos casos en los que un artista que obviamente tenía algo más para dar que un solo hit queda pegada a una canción y no puede repetir el éxito y, o se separan poco después, o siguen dando vueltas por ahí aunque nadie se entere y todos los recuerden por ese único tema. Así que me voy a dedicar a rescatar dos one-hit wonders que no deben ser olvidados y que creo que todos ustedes deberían escuchar.

Jerry Samuels era un joven productor que había compuesto algunas canciones de discreto éxito para varios crooners. Nada sorprendente. Es lamentable que nunca vayamos a saber que es lo que lo volvió loco en algún momento de 1966, lo suficientemente loco como para editar el single "They're coming to take me away Ha-Haaa!" bajo el nombre de Napoleon XIV. Básicamente, la canción se trata de Napoleon cantando con voz desquiciada sobre un único ritmo de batería sobre como se volvió loco y ahora lo vienen a buscar. Posiblemente sea la canción más rara en convertirse en un hit y llegar al puesto 4 de los charts ingleses aunque duró creo que solo cinco semanas ya que algunas radios la retiraron de su programación porque aparentemente una canción como esta era demasiado para el oyente primero en 1966. Como si la canción en sí fuera poco, el lado-B del single era "Aaah-aH yawA eM ekaT oT gnimoC er'yehT" por VIX noelopaN. Obviamente, la misma canción pero al revés. En un mundo más justo este tipo habría tenido unos cuantos hits más.

Napoleon XIV - They're coming to take me away Ha Haaa!

Los que haciendo zapping a veces tienen la desgracia de pasar por esa aberración conocida como VH1 habrán visto que usan como separadores pedazos de viejos videos de one-hit wonders lamentables como Milli Vanilli y Right Said Fred que a esta altura no pueden satisfacer más que fines humorísticos. Si tuvieron suerte también habrán notado que entre todas esas porquerías a veces aparece uno que es notablemente mejor que los demás. Uno con un tipo saltando por ahí con una espada, rodeado de algunas geishas y algún otro ponja cantando que cree que se está volviendo japonés. Si alguno se preguntó que era eso, bueno, la canción es "I think I'm turning japanese" y es la única razón por la que se recuerda a The Vapors, banda new wave inglesa formada por un abogado llamado David Fenton que la pegó con este tema por allá de 1980. La banda sacó dos discos que dicen que no son malos y que prueban que la banda era más que una one-hit wonder pero nunca lograron otro hit. Al igual que la canción de Napoleon XIV, la de los Vapors no era tan inocente como parecía. Pasa que supuestamente, según alguna gente, la típica caricatura de los rasgos japoneses con los ojos fruncidos y mostrando los dientes superiores es parecida a la cara que los hombre ponen al acabar. Y cuando vemos que en la canción Fenton canta sobre la foto de su chica y después, dice que quiere que un doctor le saque una foto para poder verla por dentro también y después dice que se está volviendo japonés, la canción empieza a cobrar un nuevo sentido (no sería la única en usar este eufemismo, recuerden "Japanese Cowboy" de Ween). Encima Fenton nunca se molestó en contestar con seriedad y alternativamente confirmaba y negaba esta teoría. De cualquier forma la canción sigue estando buena.

The Vapors - I think I'm turning japanese

Lo siento

2006-06-12T15:11:00.000-03:00

Tendría que haber tenido un post terminado para el jueves o el viernes pasado pero como Blogger estuvo al menos dos días caido, no pude escribir nada y hoy no tengo ni un poco del post escrito. Como no tengo muchas ganas de escribir un post apurado hoy mismo no creo que vaya a postear algo esta semana. Mejor voy a ponerme a escribir un par de cosas con paciencia y a aprovechar para hacer otras cosas para las que nunca tengo tiempo como escribir un poco en la Wikipedia (cosa que todos ustedes también deberían hacer). Tal vez, con suerte, postee antes del fin de semana, sino será el lunes.

(Nota irrelevante: por cierto, el sábado no vi el partido y espero secretamente (ahora no tan secretamente) que Argentina pierda en primera ronda. En parte para dejar de escuchar sobre el Mundial rápido pero también porque disfruto cruelmente ver la amargura de algunas personas. Si pudiera elegir un equipo para que gane sería Serbia y Montenegro porque sería fantástico que gane un país que ya no existe.)

St. Merritt

2006-06-02T17:10:00.000-03:00

Después de un par de semanas escuchando casi exclusivamente el Holiday de The Magnetic Fields quise escribir sobre alguna canción suya pero no pude elegir una. Es imposible elegir una letra de Stephin Merritt por el simple hecho de que es (no tengo dudas al respecto) uno de los mejores compositores y letristas de la historia y tal vez el mejor de la actualidad y que no hya una sola canción suya que no tenga una letra maravillosa. Así que elegí unas cuantas de las letras que más me gustaban para este post porque las letras de Merritt dicen por sí mismas más que todos los posts que yo pueda escribir sobre ellas. En algunas remarqué alguna frase que era la verdadera razón para elegir esa letra pero que no quise sacar de contexto. Pensé en traducirlas pero creí que jamás iba a poder hacerle justicia a las originales. Así que en realidad no hay ninguna excusas para este post más que mencionar a Merritt y citarlo un poco, pero cuando hablamos de cosas de tal belleza no hacen falta excusas.

No importa lo que algunos digan sobre él, que es un hijo de puta histérico e insoportable, que es demasiado emotivo al cantar o que es sus canciones son demasiado frías, hasta que es racista, no hay nadie más como Merritt dando vueltas en la música actual. a tal vez no lo haya nunca.

"On the ferris wheel
looking out on Coney island
under more stars than
there are prostitutes in Thailand
our hair in the air
our lips blue from cotton candy
when we kiss it feels
like a flying saucer landing "
("Strange Powers", Holiday)

"I saw you standing at the airport
With your chihuahua in your hand
Crying on the moving sidewalk
On your way to Disneyland

And the flowers she sent and the flowers she said she sent
Are all equally dead
You don't care anymore, she said
And the books she read and the books that she said she read
Are all spread on the floor
You don't care about them anymore"
("And the flowers she sent and the flowers she said she sent", Holiday)

"I'm taking a ride to somewhere inside
where you never left
and I never cried
at the speed of light
in my car. "
("In My Car", Holiday)

"But I can feel my courage crumbling
and my heart just turns to ice
When I see myself reflected
in your torn green velvet eyes."
("Torn Green Velvet Eyes", Holiday)

"Don't fall in love with me yet
We only recently met
True I'm in love with you but
you might decide
I'm a nut
Give me a week or two to
go absolutely cuckoo
then, when you see your error,
then, you can flee in terror
like everybody else does
I only tell you this cause
I'm easy to get rid of
but not if you fall in love
Know now that I'm on the make
and if you make a mistake
my heart will certainly break
I'll have to jump in a lake
and all my friends will blame you
There's no telling what they'll do
I t's only fair to tell you
I'm absolutely cuckoo"
("Absolutely Cuckoo", 69 Love Songs)

"They say there's a sun in the sky
but me, I can't imagine why
There might have been one
before you were gone
but now all I see is the night, so
I don't believe in the sun
How could it shine down on everyone
and never shine on me"
("I Don't Believe in the Sun", 69 Love Songs)

"You said you were in love with me
Both of us know that that's impossible
And I could make you rue the day
But I could never make you stay
Not for all the tea in China
Not if I could sing like a bird
Not for all North Carolina
Not for all my little words
Not if I could write for you
The sweetest song you ever heard
It doesn't matter what I'll do
Not for all my little words"
("All My Little Words", 69 Love Songs)

"Well my heart's runnin' round like a chicken with its head cut off
All around the barn yard falling in and out of love
Poor thing's blind as a bat
Gettin' up, fallin' down, gettin' up
Who'd fall in love with a chicken with its head cut off?"
("A Chicken With Its Head Cut Off", 69 Love Songs)

"I'm for free love
and i'm on free fall"
("A Chicken With Its Head Cut Off", 69 Love Songs)

"Grand pianos crash together when my boy walks down the street
There are whole new kinds of weather when he walks with his new beat
Everyone sings hallelujah when my boy walks down the street
Life just kind of dances through ya from your smile down to your feet
...
The world does the hula-hula when my boy walks down the street "
("When My Boy Walks Down The Street", 69 Love Songs)

"There'll be time for sex and drugs in Heaven
When our pheromones are turned up to eleven
But tonight I think I'd rather just go dancing
There'll be time enough for sex and drugs in Heaven, my love
And time enough for rocking when we're old"
("Time Enough For Rocking When We're Old", 69 Love Songs)

"If you don't mind why don't you mind
Where is your sense of indignation
You are too kind
Much too kind
Where is the madness that you promised me
Where is the dream for which I paid dearly
When things go wrong I sing along
It is the nature of the business
But you're not here to make my sad songs more sincere
No one will ever love you honestly
No one will ever love you for your honesty
No one will ever love you honestly
No one will ever love you for your honesty"
("No One Will Ever Love You", 69 Love Songs)

"I met Ferdinand de Saussure
On a night like this
On love he said
"I'm not so sure
I even know what it is
No understanding
No closure
It is a nemesis
You can't use a bulldozer
To study orchids"

He said...
So we don't know anything
You don't know anything
I don't know anything
about love
But we are nothing
You are nothing
I am nothing
Without love"
("The Death of Fernidand de Saussure", 69 Love Songs)

"We used to go out on the summer nights and dance in the neon rain
We used to hold hands at the movie show but we'll never hold hands again
...
Those days are gone
You and I were young those summer nights
You'll see the world diving for a girl you'll never find
and then we'll quietly grow old: the saddest story ever told."
("The Saddest Story Ever Told", The Wayward Bus)

"You're in your own little world: an expensive birdcage;
Like a plastic baby in a Faberge egg"
("Living in an Abandoned Firehouse With You", The Wayward Bus)

"I'm afraid of the dark without you close to me
I went out to the forest and caught
A hundred thousand fireflies
As they ricochet round the room
They remind me of your starry eyes"
("100.000 Fireflies", The Wayward Bus)

"You were just like me
you were one big bruise
In the game of life with your playing too lose
You were Jessy James
I was William Tell
You were Daniel Webster
I was the devil himself

Two characters in search of a country song
Just make believe, but so in love
Two characters been listin' all night long
for voices from Nashville above

Hell in eighteen wheels
at a hundred per
We went crashing through the Jersey barrier
But the road went on
over dale and hill
You were Calamity Jane
and I was Wild Bill"
("Two Characters in Search of a Country Song", The Charm of the Highway Strip)

"Why would I stop loving you
a hundred years from now?
It's only time."
("It's Only Time", i)

"I have suffered a million fools in factories and schools
and in my little trailer home
I have suffered a million fools in rags and in jewels
I just want to be let alone"
("Dream Hat", Wasps' Nest)

Te lo estoy diciendo en canciones (IX): Dignified and Old

2006-05-31T16:21:00.000-03:00

Continuando con la temática punk de los últimos posts la canción de este post es de una de las mejores bandas de esas que alguien llamó proto-punk, los Modern Lovers. En los comentarios de los posts anteriores surgió la discusión de que es ser punk, quien es más punk, quien es un pelotudo, el Rock and roll lifestyle, eso de "Vivir rápido y morir joven" etc., lo mismo de siempre. Y esta canción es una variante muy curiosa de ese tópico tan arraigado al rock que es la vida intensa y la muerte temprana. La canción es una de las mejores del glorioso disco debut de la banda de Massachusetts, "Dignified and Old".

My telephone never rings
She'd never call me
I hate myself today
But I can see through this bitterness and sadness
And so I won't die
Someday I think
I'll be dignified and old

Well my friends say that I deceive myself
And that I contradict myself
And I can't say if they're right
But I'm not ashamed
Oh I can take a challenge
And so I won't die
Someday I'll be dignified and old

And I say, hey kids (Hey kids)
I said, hey kids (Hey kids)
I say someday we'll be dignified and old
That's right
I said some day we'll be dignified
(Hey kids, Hey kids)
Someday we'll be dignified
(Hey kids, Hey kids)
Someday we could be dignified and old together

Well now
Look at the mountain
My girl and I used to stand on the mountain
And the sun shines, she's dead, and I cry
But I can see through this death and the sadness
And so I won't die now
Someday I wanna be dignified and old

Well now, see the desert
I sit all alone in the desert
And no girl understands me
But I can see through this bleakness and grey and sadness
And well I won't die now Someday
I'll be dignified and old

I say, you, don't die now
Someday we'll be dignified and old together

El rock siempre fue un fenómeno joven. Al contrario de otros géneros que apuntan a todas las edades, el rock jamás se separó de la juventud, ni siquiera cuando las bandas se vuelven viejas y sus fans también. El rock jamás fue (ni será probablemente) conciente de que el tiempo pasa y la gente se vuelve vieja y que eso incluye a los músicos, a los fans, a las groupies, a los plomos, a todos.

Por eso siempre se habló de no envejecer, se habló de morir joven, de ser eternamente adolescente, de vivir intensamente, de disfrutar y vivir de fiesta. Se habló de una entelequia llamada rock and roll lifestyle, carpe diem en clave hedonista. Y casi nadie lo vivió. La mayoría de los músicos que hablaron sobre esto envejecieron. Y a unos cuantos el tiempo los trató mal.

Jonathan Richman también envejeció pero él parecía saber que eso iba a pasar y en esta canción hasta suena ansioso. No habla sobre disfrutar la vida con intensidad mientras se es joven, sobre arder en lugar de desvanecerse. Habla sobre pasarla mal pero tener la esperanza de que algún día va a ser viejo y a estar mejor.

Buscando datos sobre los Modern Lovers y Richman (en realidad estaba buscando fotos en Google) encontré que no soy el único que destaca el elemento anti-rockero de esta canción. En una nota de la Perfect Sound Forever William Crain dice:

But songs such as "Dignified and Old", seem more pertinent today than ever. Especially in light of the increasing hipness and marketability of cheap nihilism (see Fight Club and the sainthood of Kurt Cobain) and bland conformity masquerading as rebellion (majority of indie rock, body piercing, tattoos etc.). How different from this tomfoolery is Jonathan exhorting the kids "don't die now cause someday we'll be dignified and old together" and to "see through this bitterness and sadness". Even at all of 18 years old, being sharp enough to see that an overindulgence in bitterness and nihilism only leads one down the short and unproductive path of self destruction.

Lo que diferencia a Richman de muchos otros es que él canta sobre cosas de verdad. Piensen en las canciones de ese disco, hablan sobre tener novia (no sobre dramas amorosos, sino sobre simplemente conseguirse una novia), sobre estar enamorado del mundo moderno pero no querer perder el lugar en el mundo viejo, sobre estar enamorado del rock. Y sobre envejecer. Así los Modern Lovers combinaron un elemento de naïvette adolescente con las influencias del sonido garagero y el minimalismo de The Velvet Underground (escuchen los teclados y dense cuenta de que Richman es el mejor intéprete del legado de la banda de Lou Reed). Fue cuando entendí esto que me di cuenta de que era realmente lo que me gustaba tanto de los Modern Lovers. Y uno de los momentos en los que esto se me hizo claro fue cuando leí al mismo Jonathan Richman decirlo hablando sobre The Shaggs (la banda naïve): "For me, one song about your real life is worth ten 'professional' songs."

Y Richman predica con el ejemplo y canta sobre la vida real. Nada de idealismos, nada de clichés rockeros. Por eso es tan fácil identificarse con sus canciones. Porque nadie quiere morir joven si su vida está bien y nadie quiere morir joven si tiene esperanzas de algún día ser viejo y respetado.

Preaching the gospel of Dag

2006-05-26T16:27:00.000-03:00

Quise salvar este comment del destino incierto que sufren los comentarios en Haloscan porque era demasiado bueno para perderlo y creí que tenía que hacerlo perdurar.

El punk es uno de mis temas históricos favoritos, y como muchos movimientos que responden a la ley de sincronismo universal que tal vez pueda explicar la física cuántica algún día, no puede marcársele un sitio de inicio aunque sí podamos definir cuando y con quienes explotó definitivamente como estilo, manifiesto, etc.
En la obsesión de los críticos por marcar inicios y nacimientos a todas las bandas de escenas anteriores a las neoyorquinas y británicas de mediados de los 70's se las llamó a las primigenias proto-punk.
Desde los 60's hubo varias bandas que se pueden definir como proto-punks, una de ellas, la que hace ya un par de veces intento subr el disco al flog y me da error y por eso la falta de actualización: los garages The Barbarians, considerados por algunos la primera banda punk, anteriores a la otra primera banda punk según sus fans, la Velvet y a la otra primera banda punk de CLE, los Dead Boys (que suenan hard rock desquiciado en realidad) y otra primera banda punk también de CLE, The Electric Eels, y podemos seguir así hacia el infinito si nos vamos para Europa y vemos qué hacían los alemanes, y los mods de UK, y demás.
Los Mongoloid Years de Devo reunen esas primeras grabaciones que uno las escucha y son ... punk!
Pere Ubu trasciende esta frontera, porque si bien Rocket From The Tombs puede ser tomada como una banda proto-punk, Pere Ubu deviene como una vanguardia alterna por sí misma, inclasificable como bien mencionás y como todo lo rupturista pero con mayor contenido artístico fue a parar equivocadamente a esa bolsa de gatos ecléctica que es la New Wave, definición hermosa, pero demasiado chica para tanta gente distinta.
En realidad, lo que hubo como en todo devenir histórico que nunca nace de un repollo sino que es suma y contraposición de influencias es que al mismo tiempo en el transcurso de una década y en distintos países se dieron cambios muy radicales en conceptos artísticos, estilos de vida y sonido, y el punk "definitivo" se fue cocinando de todas esas corrientes que rompían esquemas.
Sin embargo el padre del término punk es el norteamericano garagero creador del sello y fanzine Bomp, de los compilados garages Pebbles y The Battle of the Garages, liner noter de los compilados Nuggets de Rhino hasta su muerte: el maravilloso Greg Shaw, que debió haberse convencido de lo acertado del término cuando vio a The Stooges por primera vez, y que definió el inicio del punk en la explosión garage de mediados de los 60's cuando empezó en San Francisco con una revista llamada Mojo Navigator creada antes que apareciera la Rolling Stone.
Bomp creó todo un nuevo estilo de periodismo y manera de promover los nuevos sonidos (el primero en poner a los New York Dolls en una tapa), tuvo en sus páginas las plumas de Lester Bangs, Nick Kent, Greil Marcus, Richard Meltzer, perdón me tengo que poner de pie antes de seguir escribiendo, cuando hablamos de Greg Shaw hablamos de un pionero con todas las letras.Antes que alguien me diga que al punk lo inventó Lester Bangs, vayamos a las palabras del propio Lester B. que son geniales:
"I invented punk. Everybody knows that. But I stole it from Greg Shaw, who also invented power pop. And he stole it from Dave Marsh, who actually saw Question Mark and the Mysterians live once. But he stole it from John Sinclair. Who stole it from Rob Tyner. Who stole it from Iggy. Who stole it from Lou Reed. Who stole it from Gene Vincent. Who stole it from James Dean. Who stole it from Marlon Brando. Who stole it from Robert Mitchum. The look on his face in the photo when he got busted for grass. And he stole it from Humphrey Bogart. Who stole it from James Crosby. Who stole it from Teddy Roosevelt. Who stole it from Billy the Kid. Who stole it from Mike Fink. Who stole it from Stonewall Jackson"
Al meter a Greg Shaw en esta historia empezamos a encontrar las raíces de los 50's en esto del punk, y del psychobilly, y demás estilos crazy sound de norteamerica.
El primer local de Malcom McLaren, antes de ser "Sex" se llamó "Paradise garage", y es sabido que el quería reproducir a la britain a los New York Dolls pues el glam yanqui tenía otra sintonía. McLaren además de un marketinero cool era un enamorado de la locura sonora y estética de Estados Unidos.La empleada de Sex, Jordan, considerada por algunos punks de aquella época como "la quinta Sex Pistol", menciona entre sus influencias en un reportaje en el fanzine Search and Destroy al loco country psychobilly The Legendary Stardust Cowboy.
En general, el punk de origen británico tiene sus raíces en norteamérica antes que en cualquier otro lado. El post punk sería luego mucho más universal en cuanto a influencias. Pero como con casi todo movimiento musical nacido en USA, los birtánicos tienen la capacidad de darle forma definitiva a los sonidos allende el oceáno y hacer que sus bandas sean históricamente los referentes, pasó con The Beatles, pasó con Rolling Stones, pasó con Sex Pistols y luego con Joy Division durante el postpunk, y así. Han tenido la capacidad de volver populares los sonidos que en USA siempre se han mantenido como plato de minorías.
Y al hablar de minorías recién ahí podríamos empezar a hablar de porqué las bandas más rupturistas no encuentran en USA una difusión decente y empezar a analizar porque los principales locos geniales de la música yanqui aparecen en los estados más rednecks, etc., etc. asunto no sólo musical sino parte de la idosincracia cultural norteamericana.Mejor paro acá, es que me zarpo y no la termino más.Como decía un filósofo mediático payaso: por lo menos, así lo veo yo.
DagNasty 25/05/06

Apuntes sobre punk

2006-05-22T10:24:00.000-03:00

Hace tiempo que me llama la atención la amplitud de las influencias que hay en el post-punk inglés, especialmente la influencia del kraut rock. Después de pensarlo bien me doy cuenta que no es tan raro. El punk fue un movimiento de ruptura. Todos los moviemtos de ruptura o las vanguardias en cualquier disciplina tienen siempre dos momentos. Un primer momento en el que intenta rompee con todo lo anterior y plantearse como una completa oposición (un cambio de paradigma) y un segundo momento reflexivo en el que se deja de lado la pura oposición para priorizar la producción de forma más coherente y hacer concesiones si es necesario. El punk en su primer momento rompió completamente con todo lo que representaba a los 70s para los jóvenes músicos, o sea, la música progresiva y sinfónica y en eso estaba incluido el kraut. En el segundo momento, el post-punk tomó lo que le interesaba del punk (la actitud, el amateurismo técnico) y buscó influencias en cosas que habían sido dejadas de lado como el kraut, en el dub y en las bandas menos representativas del primer punk como Television y los Talking Heads. Lo mismo pasaba con el hardcore y el post-hardcore que sin tener el mismo sonido tenía espíritu hardcore y un interés por cierto aspectos como la ética de trabajo y el D.I.Y..

***
La otra influencia que atraviesa todo el punk aunque no se hable mucho de ello es el rock clásico y la música tradicional americana. Rock and roll 50s, rockabilly, country, honky tonk, el pop de los 60s. Un interés por todo eso aparece en muchísimas bandas punk/post-punk/hardcore. The Cramps, Social Distortion, GG Allin, Meat Puppets, Ramones, Dead Kennedys. Esto tampoco debería ser muy sorprendente. El punk pretendía volver a las raíces, retomar la energía primal del rock and roll. Y eso es el rock old school. Por eso gran parte de las bandas de garage son consideradas proto-punk. Y el garage es decendiente directo del rock de los 50s ya que los Wailers, usualmente mencionada como la primer banda de garage, son de esa década y se hicieron famosos por su versión del clásico de Richard Berry "Louie Louie". La pregunta sería entonces hastan donde seguir la línea del proto-punk ¿Eran los músicos de rock clásico proto-punk? ¿Era Elvis proto-punk?

***
Tengo para mí la improbable teoría de que el emo, más allá de lo que le puedan haber afanado a Fugazi, es el resultado de que músicos hardcore hayan escuchado demasiado a los Smiths. Aunque improbable no es una idea descabellada. Después de todo los Cramps mostraron como era ser punk y haber escuchado demasiado rockabilly, Mike Ness de Social Distortion dedicó su carrera a probar que "Hank Williams era más punk que Sid Vicious", Mars Volta demostró recientemente que se podía mantener el espíritu hardcore después de haber escuchado mucho a King Crimson, hay un punto nebuloso donde no se distinguen bien el hardcore/emo más violento, el grindcore y otros inventos como el noise punk y power violence y hay quien dice que los Butthole Surfers rescataron a la psicodelia después de años de ser mal vista por los punks.

***
Desde que empecé a escuchar obsesivamente a Pere Ubu pensé varias veces en los diferentes rótulos que suele recibir. Unas cuantas veces la vi en lugares nombrada como una banda post-punk porque supera el punk. No dudo que supera (y mucho) el punk pero es imposible, por una simple cuestión lógica, que una banda que empezó en 1975, inclusive un poco antes del nacimiento oficial del punk, sea post-punk. Es imposible ser posterior y anterior al mismo tiempo. Claro que tampoco llega a ser una banda proto-punk. Pere Ubu desafía a cualquier clasificación habitual (que siempre son un poco ridículas pero las usamos porque son cómodas). La banda de David Thomas en inclasificable y punto. Después de todo en el 75 el punk era un fenómeno neoyorkino y Pere Ubu era de Cleveland (de hecho, Greil Marcus dice que Pere Ubu es lo único interesante del punk americano y que el punk de New York era solo un fenómeno local) y, ¿se podía ser punk en Cleveland? ¿Qué se puede ser desde la periferia? Revisando un poco las bandas que vienen de lugares poco habituales que no tienen una gran escena no es difícil darnos cuenta que mientras más periférico es el lugar, más outsiders son sus bandas. Por eso de Cleveland salieron bandas como Pere Ubu y Devo y los Butthole Surfers no podían ser de otro lugar que de Texas. Supongo que si vivís en Texas terminás siendo un redneck o formando una banda como los Surfers. Los que viven en lugares tan excéntricos saben lo que es tener contra qué estar enojado. Y al no tener una gran escena en la cual incluirse, las bandas de esos lugares tienen mayor libertad creativa. Una escena puede tener sus beneficios pero también puede ser homogeneizadora. Tal vez no se pueda ser punk en Cleveland pero no se puede ser Pere Ubu en Nueva York.

Mis discos del momento: Marzo/Abril

2006-05-18T17:55:00.000-03:00

Creía que los discos de estos dos mese iban a ser un poco menos clásicos pero al final son todos clásicos también. Pero clásicos que casi todos pueden alinearse en el eje proto-punk/punk/post-punk/hardcore. También aclaro que un par de los que figuran acá están en mi lista de "Mejores discos que escuché en mi vida" y bastante alto.

Neu! - Neu!

Podría resumir todo lo que hay para decir de este disco diciendo simplemente "Hallogallo", pero eso sería injusto con los otros tracks. Tracks en los que se prefigura con años de anticipación el sonido de Einstürzende Neubauten, el genial "Negativland" que está al mismo nivel de "Hallogallo" y sobre todo "Lieber Honig". Este track que cierra el disco es el único vocal y Klaus Dinger aulla de la forma más rara y perturbardora (casi aterradora) que se haya escuchado en un disco. Sería más preciso decir que gime como un animal moribundo, y a pesar de eso es una canción de una calidez extraordinaria. No hay mucho para decir, Neu! lo hizo.

MC5 - Kick Out The Jams

Este es sin dudas uno de los discos de rock and roll más intensos de la historia. Desde el momento que arranca con "Ramblin' Rose" el disco no baja ni por un segundo. Las guitarras de "Sonic" Smith y Wayne Kramer suenan a un volumen increible y parecen intentar pisarse mutuamente todo el tiempo mientras Rob Tyner arenga y grita como loco. Además de los obvios dos primeros tracks ("Ramblin' Rose" y "Kick Out The Jams") la otra gran canción del disco es para mi "Rocket Reducer N°62 (Rama Lama Fa Fa Fa)". Lo que todavía no puedo entender es como pudieron editar un disco con tanta energía como este y después grabar Back In The USA con la energía de una pila AAA con seis meses de uso.

Richard Hell and The Voidoids - Blank Generation

Aunque a la hora de hablar de punk neoyorkino no sea la primer banda que me viene a la mente (esa serían los Ramones) y mucho menos mi favorita (esa tal vez sería Television) los Voidoids dejaron un disco fundamental para la escena y que, aunque no me fascino de entrada, ganó algo con cada escucha. Richard Hell decidió formar su propia banda después de ser miembro de Television y de los Heartbreakers y el punk de este disco está sin dudas más alineado con el sonido rockero de Thunders y los New York Dolls que con el de la banda de Tom Verlaine o con el sonido hiperdirecto de los Ramones (a pesar de que el baterista es nada menos que Marky Ramones y vale la pena decir que la foto de tapa es de Roberta Bailey). Igualmente, el sonido de los Voidoids tiene un costado más arty y más trabajado. Esto se debe en parte a que Richard Hell era un personaje bastante más letrado que los demás de la escena (salvo por Patti Smith, claro) e incluso ha escrito novelas y poesía. La otra causa es el impresionante trabajo de guitarras del genial, semi-legendario y recientemente difunto Robert Quine que llenó el disco de arreglos maravillosos de esos que no son muy usuales en los discos de la época. Los Voidoids tardaron cinco años en sacar el segundo disco, Destiny Street, y la verdad es que nunca lo escuché pero por suerte lograron sacar este disco a tiempo para dejar su marca en la primer ola punk y de paso dejar al menos un verdadero himno, el que le da nombre al disco, "Blank Generation".

Pere Ubu - Dub Housing

En el último de estos posts estaba The Modern Dance, ahora está el Dub Housing y espero que esto se vuelva costumbre y para el próximo post tenga el New Picnic Time. Este disco es igual de bueno que The Modern Dance aunque no pensaba que eso fuera posible. Aunque tenga algunos tracks desafiantes como "Thriller!" (no puedo ponerlo sin que alguien en mi casa pregunte qué es ese ruido) el disco es en general más accesible que el debut y tiene varias canciones terriblemente gancheras sostenidas sobre los increibles ritmos del sintetizador de Allen Ravenstine y la voz desenfrenada de David Thomas (todo un ejemplo de cantante genial sin capacidad técnica). Escuchando los repentinos cambios anímicos de algunas canciones que suben ("Caligari's Mirror") o bajan ("Navvy") repentinamente se entiende de donde sacó unas cuantas cosas Frank Black. A pesar de todo la banda nunca se vuelve demasiado arty y este es sin dudas un disco de rock. Igualmente no era tan accesible y no soprende que no se lo hayan vendido a nadie y después los hayan rajado de Chrysalis.

Serge Gainsbourg and Brigitte Bardot - Bonnie and Clyde

Mientras todo el mundo recuerda a Gainsbourg por que se cumplieron quince años de su muerte, yo me la pasé escuchando este disco y el Histoire de Melody Nelson que sin muchas razones decidí no poner. No es que este disco sea mejor que el Histoire... pero lo estuve escuchando más. Creo que Monsieur Gainsbourg es más o menos el tipo que todos querríamos haber sido por una razón o por otra. Jane Birkin es una. Brigitte Bardot es otra. Aunque este sea un disco en colaboración suena más como un split. Salvo el increible dueto que le da nombre al disco, solamente hay un track con los dos juntos, "Comic Strip", y Bardot solo hace unos ruidos. El resto de las canciones son de uno o de otro (aunque están todas compuestas por Gainsbourg). Incluso creo que las risas femeninas de "Pauvre Lola" son de Frances Gall. De cualquier forma, todas las canciones son fantásticas, especialmente "La Javanaise" y "Everybody Love My Baby" que no son "Bonnie and Clyde" pero están cerca. Gainsbourg vive.

The Germs - (MIA) The Complete Anthology

Los Germs marcaron a fuego el rumbo del punk de la costa oeste a pesar de su corta existencia, no solo por haber sido los primeros sino porque sonaban hardcore antes de que Joey Shithead definiera a D.O.A. como hardcore punk. Con Darby Crash, uno de los mejores compositores que dio el punk/hardcore, al frente gritando como un energúmeno, los Germs desarrollaron el sonido más crudo del punk americano. De las treinta canciones que hay en este disco (que son básicamente todo lo que hicieron) hay dos que sobresalen (y las dos están en el disco en dos versiones), "Forming" y "Lexicon Devil". Esta última porque es sin dudas su mejor canción y la más emblemática, pero también porque tiene el mérito de empezar con la línea más rara e intrigante que haya en una canción punk ("I'm a lexicon devil with a buttered brain"). La primera porque es el primer simple, no solo de la banda sino del punk de Los Angeles, pero también porque tiene una característica muy particular. La música suena de un lado y la voz suena del otro con muchísimo eco, o sea es una canción que usa el estudio como instrumento y que está basada en un efecto irreproducible en vivo (la segunda versión suena normalmente y es mucho menos interesante) lo cual es muy raro para una banda punk así de cruda y mucho más siendo el primer simple. Pero los Germs no era una banda cualquiera. Ahora, por supuesto, están siendo fagocitados por la industria y están filmando una biopic de Darby Crash (interpretado por un boludo que actuaba en ER) donde le van a hacer lo mismo que le hicieron a tantos otros. Por suerte vamos a seguir teniendo las canciones para recordarlos como se merecen.

Dead Kennedys - Fresh Fruit for Rotten Vegetables

No hay mucho por decir de un disco tan clásico como este, salvo que es uno de los mejores discos del hardcore, que Jello Biafra era por lejos el frontman más carismático de la escena y uno de sus mejores compositores con unas letras fantásticas que hacen a este disco uno de los mayores concentrados de sarcasmo de la historia del rock. Ver la lista de temas es ver una lista de verdaderos clásicos, "Kill The Poor", "California Über Alles", "Holiday in Cambodia", "I Kill Children", un cover graciosísimo de "Viva Las Vegas". Y aunque haga demasiado énfasis en Biafra el resto de la banda no se queda atrás y la guitarra frenética de East Bay Ray aporta algunos grande momentos. Muchos amargos dirán (lo sé porque los he escuchado) "¿De qué composición hablás?", "Pero si son recuadrados", pero bueno, hay gente que nunca va a entender de que se trata realmente y no se puede hacer nada. Recuerdo claramente un post de Benito donde decía "Jello Biafra talks the talk and walks the walk" y qué cierto que es. Por algo son la única banda en la que el discurso político nunca me molestó.

Circle Jerks - Group Sex

Ahí donde los Kennedys eran políticos, los Circle Jerks eran pura diversión. Las canciones de su dsico debut hablan de drogas, sexo, ira adolescente y tal vez un poco, solo un poco, de política pero enfocada más bien desde ese lugar de adolescente furibundo. La banda del ex-cantante de Black Flag Keith Morris no tenían canciones geniales pero solucionaron muy bien ese problema metiendo catorce temas en tan solo quince minutos y logrando un disco tan sintético que se escucha como si fuera un solo tema, un tema divertidísimo.

The Cramps - Songs The Lord Taught Us

Hablando de diversión, acá están los Cramps, una de las bandas más divertidas de la historia. una de esas bandas que uno no puede escuchar sin tener la impresión de que ellos se divierten tanto como uno. Resumiendo, hay que ser demasiado amargo para no divertirse con los Cramps. O para que no te gusten. De todas las bandas punk que mostraron un interés por el rock clásico y otros géneros tradicionales como el rockabilly ninguna llevó ese gusto tan lejos como la banda liderada por Lux Interior y Poison Ivy. Pero a eso le sumaron el imaginario de cine clase B que los caracterizó y que los convirtió en la única banda punk junto con los Misfits capaz de hacer un tema llamado "I Was A Teenage Werewolf". Todos, todos, los temas de este disco producido por Alex Chilton son terrible y desde que empieza con "TV Set" hasta que termina con la versión del clásico "Fever" no tiene ni un solo desnivel, aunque sí algunos momentos altos como "Zombie Dance", "Garbageman", la mencionada "I Was A Teenage Werewolf", "Sunglasses After Dark" y el cover de lo Sonics "Strychnine" (que igual no es tan buena como la original). Pocas bandas en la historia rockearon tanto como los Cramps y no voy a escuchar a nadie que me diga que este no es uno de los mejores discos que escuchó.

Royal Trux - Accelerator

Royal Trux fue uno de los beneficiados por ese boom post-Nirvana de mediados de los 90s durante el cual las majors pensaron que tal vez la próxima gran banda estaba en el under y les dieron a todo el mundo, desde Sonic Youth hasta Daniel Johnston, contratos que casi siempre terminaron mal. El dúo formado por los ex-Pussy Galore Michael Hagerty y la diosa junkie Jennifer Herrema consiguió un contrato con Virgin, grabaron dos álbumes, no vendieron ni medio disco (si uno ve la tapa de Sweet Sixteen no cuesta entender por qué) y los echaron con este disco casi completo. Así que volvieron a su alma mater Drag City y editaron Accelerator, un disco con un sonido bluesero/stone desordenado y ruidoso grabado como dúo y con los instrumentos superdistorsionados que la mayoría considera su mejor trabajo. No sé que extraño germen había en Pussy Galore pero Jon Spencer Bluex Explosion y Royal Trux siguieron caminos paralelos, el improbable camino que lleva a un músico de hacer un ruido terrible a volverse bluesero.

The Fall - Live at the Witch Trials

Finalmente aparece un disco de The Fall en este blog. Y encima el primero, como debe ser. Tengo que decir que al principio me pareció un disco bastante básico de punk, muy buen punk pero no encontré ese elemento sobre el que tanto había leido, esa superación del punk que hace que algunos digan que son los Pere Ubu ingleses o viceversa. Después de muchas escuchas (porque igual me había encantado) empecé a entender, a apreciar los arreglos de teclado de
Yvonne Pawlett y las influencias del kraut. Todo el disco de principio a fin mantiene un tono común en todas las canciones lo que lo vuelve altamente cohesivo y fácil de escuchar todo de corrido (con pocos disco me pasa eso, casi siempre hay algún tema que uno se saltea). Las influencias del kraut en el post-punk siempre fueron algo que me resultó llamativo por el rechazo a ese tipo de música identificable con los 70s que el punk implicaba, pero ¿quién le va a discutir a una banda que se presenta diciendo "We're The Fall, northern white trash that talks back"?

PIL - Metal Box

El segundo disco de PIL es oscuro, claustrofóbico y opresivo como pocos. Incluso cuando cuando la batería de Richard Dudanski tira ritmos bailables o el bajo de Jah Wobble se pone dub sigue habiendo un elemento perturbador, ya sea la voz de John Lydon o la guitarra (genial) de Keith Levene. Es música bailable salida de las mismas entrañas del infierno, y no por nada el nombre original de "Swan Lake" era "Death Disco". Es un disco implacable, denso, en el que las bases bailables y las líneas de bajo sirven como elemento cohesivo a través de ritmos fracturados que reflejan la desorganizada y caótica situación de la banda. PIL tal vez sea la mejor banda surgida del post-punk inglés, mal que le pese a The Fall, Gang of Four, Joy Division o The Pop Group. Pero ninguno de ellos compuso "Poptones".

My Wishlist (II)

2006-05-09T16:55:00.000-03:00

Esta es una lista de discos que creo que mi discoteca necesita urgentemente. Algunos son caprichos o cosas que quiero por simple curiosidad, pero otros son clásicos que me da vergüenza admitir que no tengo. Obviamente no son todos los discos que me faltan o que quisiera o debería tener pero son los que más me preocupan ahora (o los que menos me abochorna no tener).

? and the Mysterians - 96 Tears (u otro)
13th Floor Elevators - Easter Everywhere
15-60-75 - cualquiera.
Akron/Family - Akron/Family y Angels of Light & Akron/Family
Ali Farka Toure - Ali Farka Toure
Animal Collective - Feels
Big Black - Songs About Fucking
Black Oak Arkansas - Raunch 'N' Roll Live, High on the Hog.
Butthole Surfers - Locust Abortion Technician (sí, ya sé, no me tiren piedras, por favor)
Clock DVA - Thirst, Advantage.
Crass - Penis Envy, Christ the Album
Crime & The City Solution - Just South of Heaven, Room of Lights o Paradise Discoteque.
Cromagnon - Orgasm
Current 93 - All the Pretty Little Horses (The Inmost Light), Dogs Blood Rising y Nature Unveilled.
Daniel Johnston - Hi, How Are You? y Yip/Jump Music.
David Allan Coe - Once Upon a Rhyme, The Mysterious Rhinestone Cowboy o Invictus Means Unconquered.
Death In June - Nada!, The World That Summer.
DNA - DNA On DNA
Donovan - Sunshine Superman
Einstürzende Neubauten - Fünf Auf der Nach Oben Offenen Richterskala
Electric Eels - cualquiera, su discografía es un poco caótica, o yo no la entiendo.
Fairport Convention - Unhalfbricking o Liege and Lief
Faust - Faust IV
Flipper - Generic
Gang of Four - Entertainment!
Gerogerigegege - Tokyo Anal Dynamite
Guided By Voices - Bee Thousand
Half Japanese - cualquiera.
Happy Flowers - cualquiera, no tengo preferencias.
H.P. Lovecraft - H.P. Lovecraft
James Chance/White - Buy, White Off.
Jandek - cualquiera, pero especialmente Six on Six, Interstellar Discussion y Ready For the House elegidos casi al azar (también quiero el documental Jandek on Cornwood)
Jeffrey Lewis - The Last Time I Did Acid I Went Insane and Other Favorites
Jobriath - Jobriath
Jonathan Richman - cualquiera. ¡Todos!
King Crimson - Thrackattak
Kirlian Camera - Erinnerung
Master Musicians of Joujouka - Brian Jones presents The Pipes of Pan at Jajouka
Minutemen - Double Nickel on The Dime (ya lo sé también, tengan piedad de mí)
Mirrors - Another Nail in the Coffin
Mott The Hopple - All the Young Dudes, Mott.
Nurse With Wound - cualquiera, pero estaría bien empezar por Chace Meeting on a Dissecting Table.
Of the Wand and The Moon - cualquiera, no tengo ni idea.
Pere Ubu - New Picnic Time y todos los que le siguen.
Rocket From The Tombs - The Day The Earth Met The Rocket From The Tombs y Rocket Redux
Royal Trux - Sweet Sixteen, Twin Infinitives.
Rubber City Rebels - Rubber City Rebels
Rudimentary Peni - Cacophony
Skip Spence - Oar
Slade - Slayed?
Sonic Youth - Goo y Dirty en edición Deluxe.
SPK - Machine Age Voodoo
Swans - Children of God
Swell Maps - Trip to Marineville y Jane from Occupied Europe.
The 101ers - Elgin Avenue Breakdown
The Adverts - Crossing The Red Sea
The Bats - Daddy's Highway.
The Cows - Cunning Stunts (o cualquier otro)
The Fall - Hex Enduction Hour, This Nation's Saving Grace y Early Years, 1977 - 1979
The Go-Betweens - 16 Lovers Lane
The Godz - Contact High with The Godz y Godz Two.
The Guess Who - Cannes Wheat, American Woman.
The Gun Club - Fire of Love
The Lounge Lizards - Lounge Lizards o Voice of Chunk
The Magnetic Fields - 69 Love Songs
The Mentors - cualquiera, o el primero, Get Up and Die, para empezar.
The Moldy Peaches - The Moldy Peaches
The Pagans - cualquiera estaría bien, pero me conformo con un compilado como Buried Alive.
The Pogues - Rum, Sodomy and the Lash
The Raincoats - The Raincoats
The Red Krayola - God Bless The Red Krayola and All Who Sail with It
The Replacements - Let It Be y Tim
The Residents - Third Reich & Roll, Eskimo y God in Three Persons.
The Slits - Cut
The Smiths - Rank
The Sonics - Here Are The Sonics o Boom
The Sparks - Kimono My House
The Specials - The Specials
The Stooges - Metallic KO
The Teardrop Explodes - Kilimanjaro
The Velvet Underground - Live at Max's Kansas City Deluxe Edition (tengo la común)
Ween - GodWeenSatan: The Oneness
Wolf Eyes - Burned Mind
X-Ray Spex - Germ Free Adolescents
Xhol Caravan - Electrip

Viendo la lista se darán cuenta de cuales son los discos cuya ausencia en mi discoteca realmente me avergüenza y cuales son caprichos o curiosidad. Xhol Caravan, por ejemplo, es pura curiosidad, me falta escuchar miles de bandas kraut así que una más o menos no hace ninguna diferencia. Hay muchas bandas de la escena proto-punk de Cleveland porque me interesa esa escena. Hay discos que he escuchado y que me encantan pero no tengo por razones varias (falta de banda ancha, falta de fondos para comprarlos, falta de amigos que los tengan). Hay otros que están elegidos casi al azar de la discografía de artistas de los que no tengo nada porque parecen un buen lugar para empezar. Pronto posteo algo más interesante como los disco de marzo y abril.

Te lo estoy diciendo en canciones (VIII): New Age

2006-04-25T16:20:00.000-03:00

Entre las cosas que aparecen en las letras de Lou Reed una de las más usuales son los personajes raros, patéticos, marginales, perdedores y demás. No es el único que le dedicó gran parte de sus composiciones a ellos pero no sé si alguno lo hizo más (mejor seguro que no) que Lou.

La lista sería casi interminable. El junkie que espera a su dealer sintiéndose enfermo, más muerto que vivo; Candy, que llegó a odiar su cuerpo; Stephanie, que se pregunta porque desperdició su vida con gente que odia; Lisa, que lo haría con cualquiera mientras espera encontrar a alguien especial; Waldo Jeffers, que enfermo de celos se empaquetá a sí mismo y se manda por correo a su novia para encontrar su triste final; todos los que pululan por "Sister Ray"; los atormentados amantes de Berlin; alguien que pasó un día perfecto porque se olvidó de sí mismo y pensó que era alguien más; y los personajes en busca de amor de "New Age".

Can I have your autograph?
he said to the fat blond actress
You know, I've seen every movie you've been in
from "Pass of Pain" to "Jewels of Glory"
And when you kissed Robert Mitchum
Gee, but I thought you'd never catch him
You're over the hill right now,
and you're looking for love
You're over the hill right now,
and you're looking for love

I'll come running to you, honey,
when you want me
I'll come running to you, honey,
when you want me

Can I have your autograph?
he said to the fat blond actress
You know, I know everything you've done
Anyway, I hate divorces
To the left is a marble shower
It was fun even for an hour,
You're over the hill right now,
and you're looking for love
You're over the hill right now,
and you're looking for love

I'll come running to you, honey,
when you want me
I'll come running to you, honey,
when you want me

Something's got a hold on me
and I don't know what
Something's got a hold on me
and I don't know what
It's the beginning of a new age...
It's the beginning of a new age

"New Age" se editó en Loaded, el último y póstumo disco de Velvet Underground. En la versión de estudio la canción está cantada por Doug Yule, posiblemente porque a Lou Reed no le daba más la voz debido que grababan todos los días y tocaban todas las noches en Max's Kansas City. En uno de esos shows, supuestamente en el último con Lou Reed, Brigid Polk, asistente personal de Andy Warhol, grabó la presentación en una cinta que después terminó siendo el Live at Max's Kansas City, donde hay una versión de "New Age" que me parece sin dudas la mejor. La voz es de Reed y la intensidad de la canción llega a un nivel bastante superior de la versión de estudio.

La otra versión que hay que tener en cuenta es la grabada en noviembre de 1969 en el club The Matrix de San Francisco y editada en 1974 como parte de 1969: The Velvet Underground Live. No es mejor que la versión del Live at Max's Kansas City (aunque suena mejor y está al mismo nivel que la versión de estudio) pero tiene algo que la hace más interesante. Es una versión temprana de la canción, con letra diferente.

Waiting for the phone to ring
Diamond necklace on my shoulder
Waiting for the phone ring
Lipstick on my neck and shoulder
It seems to be my fancy
To make it with Frank and Nancy when
Over the bridge we go, looking for love
Over the bridge we go
Looking for love

I'll come running to you
Hey baby, if you want me
I'll come running to you
Baby, if you want me

Looking at my hands today
looked to me that they're made of ivory
Had a funny call today
Someone died and someone's married
You know that it's my fancy
To make it with Frank and Nancy when
Over the bridge we go, looking for love
Over the bridge we go
Looking for love

I'll come running to you
Hey baby, if you want me
I'll come running to you
Baby, if you want me

Something's got a hold on me
And I don't know what
Something's got a hold on me
And I don't know what
It's the beginning of the new age.

En la versión de estudio la letra habla de un fanático maravillado que se encuentra con una actriz olvidada. La versión de 1969 habla sobre un hombre que a pesar de su promiscuidad no conoce el amor (casi como una versión masculina de "Lisa Says" versión VU). Las única líneas que no cambian de una versión a otra son el final, el estribillo y la mitad del puente, la mitad en la que dice "Looking for love". Esa frase une no solo a las versiones sino también a los personajes.

A pesar de las diferencias entre las dos versiones el tema es el mismo, gente sola (y patética) en busca de amor. En una canción no hay mucho tiempo ni espacio para describir cosas claramente, extensamente así que hay que recurrir a lo que queda sobreentendido, a lo que queda claro entre líneas. En ese sentido, las dos letras con un ejemplo de síntesis. La situación de los personajes es claramente triste y Reed resuelve el problema de como describirlo precisamente mostrando pequeños detalles que describen de forma indirecta, marcando el tono.

En la versión de Loaded, describe a la actriz como gorda y rubia, un detalle que puede parecer innecesario pero que habla del personaje y marca el tono de la letra. Tira por ahí el detalle de un divorcio en la boca del que pide el autógrafo. ¿Y después de todo que es más patético que pedirle un autógrafo a una estrella de segunda pasada de moda?

En la versión de 1969, pone al personaje esperando que suene el teléfono, no sabemos para que pero suponemos fácilmente que tiene que ver con sus actividades que también suponemos no son nada bueno y en parte lo hacemos por el collar de la segunda línea. Describe rápidamente su vida sexual en tres líneas. En el segundo párrafo, ya bastante descripto el personajes, no parece querer describir nada más que su estado anímico. Las dos primersas líneas ("Looking at my hands today looked to me that they're made of ivory") solamente parecen marcar un tono meláncolico en la canción, generar una empatía en el oyente.

Es exactamente eso lo que distingue a Lou Reed de otros músicos que han escrito sobre personajes semejantes. Las canciones de Nick Cave suelen estar pobladas por este tipo de personajes pero en muchos casos no buscan la empatía del oyente. St. Huck o Jangling Jack son perdedores buenos, idiotas inocentes destruidos por fuerzas que no controlan, devorados ya sea por la ciudad o por la noche. Steve Albini ha descripto a personajes horrendos de la America profunda que no podrían jamás generar empatía (y Albini tampoco lo intenta). Ray Davies siempre miró con ironía a sus personajes. Lou en cambió parece querer a sus personajes. Nunca hay ironía, ni distanciamientos en sus canciones.

No sé cuanto de sus personajes hay en él, no manejo tanto la biografía de Lou Reed como para poder decir si se parece o no a esos personajes que describe, pero sea cual sea el caso, siempre parece cercano a ellos. Siempre empático. Reed parece querer a sus personajes como nadie los quiere dentro de las canciones.

Irreflexiones cinematográficas (VII)

2006-04-25T13:46:00.000-03:00

Todo el mundo a veces tiene que salir con la familia y si dicha salida incluye ida al cine es obvio que uno nunca puede ver algo que quiera y se tiene que someter a la decisión popular. La última vez que pasó esto me tocó ver la nueva Ice Age. No había visto la primera porque no me había interesado y no porque no me gusten las películas animadas. Amo la animación pero la animación de verdad y estas películas en 3d de grandes estudios no pueden provocarme más que odio malsano. Más allá de que no me guste la animación tridimensional, el problema es que la película es una basura insoportable. En la hora y media que debe haber durado (aunque se me hizo como de tres) no me hizo siquiera esbozar una sonrisa. La película apunta todo el tiempo al chiste y confía únicamente en la simpatía inherente de los personajes, que a cualqueira con dos dedos de frente le resultan insoportables.
Por supuesto que no se puede esperar mucho de estas películas hechas casi en serie y en tiempos imposibles. Hasta hace unos años, cuando la animación tridimensional no se había convertido en la única manera de hacer animación, cualquier película animada tardaba muchísimo tiempo en producirse. Se empezaba a escuchar sobre una película dos años antes de que saliera. Ahora un estudio edita dos películas por año y así les salen. Aún así lo más insoportable es la manía por tratar de crear películas cada vez más hiperrealistas, animando hasta los pelos independientemente para que se muevan mejor y en camino olvidándose de que se trata la animación. Cualquier película de este tipo es una comedia berreta convencional que en vez de personas en alguna situación humana normal tiene animales que hablan. Y eso es todo el provecho que sacan de la animación. Me pregunto cuanto tiempo más va a haber que soportar este tipo de películas y cuanta vida le queda a la animación de verdad.

***

Se estrenó la remake de The Hills Have Eyes. No vi la original y no pienso ver la remake, pero no paro de sorprenderme ante la falta de cosas originales en Hollywood. Ya sé que no es nada nuevo y que no estoy descubriendo la rueda, pero es increible que uno apenas puede encontrar entre los estrenos hollywoodenses de los últimos años alguno que no sea una remake de una película vieja (The Texas Chainsaw Massacre, The Manchurian Candidate, The Stepford Wives, The Italian Job, King Kong, Assault on Precint 13, Dawn of the Dead, La guerra de los mundos, Ocean's Eleven, Charlie and the Chocolate Factory, The Fog y siguen, y siguen, y...), una remake de una película japonesa (The Ring, The Grudge, Dark Water y próximamente Old Boy y alguna más, creo que The Eye, por ejemplo), adaptaciones de cómics (V for Vendetta, Constantine, Batman Returns, From Hell, League of Extraordinary Gentlemen, Sin City, A History of Violence y próximamente Watchmen), adaptaciones de libros de mierda (como Las crónicas de Narnia, El señor de los anillos, un montón de best-sellers que ni recuerdo el nombre y pronto El código Da Vinci), y películas basadas en hechos reales que siempre están nominadas al Oscar (Munich, Monster, North Country y qué se yo cuantas porquerías más). Lo más increible es que la mayoría son remakes peores que la original, adaptaciones de comics horrendas que no se parecen en nada al comic (o se parecen demasiado, ya saben de que hablo), superproducciones épicas aburridísimas y bodrios de alto contenido humano. No me voy a poner a predicador y hablar de la muerte en vida de Hollywood y boludeces así (como si la existencia de una industria tuviera algo que ver con la calidad de los productos) pero ver tanta mierda junta que ni siquiera tiene el mérito de ser original es un tanto shockeante.

***

Veo Velvet Goldmine por enésima vez y me sigue sorprendiendo como la primera vez que la vi. No solo es una película increíble cinematográficamente impecable sino que debe ser además una de las películas con más subtextos que vi. Velvet Goldmine es una película sobre el glam pero también es una película sobre una historia de amor homosexual, una película sobre el ascenso y caida de una estrella, una película sobre ser un adolescente rechazado y encontrar finalmente con que identificarse, es una película sobre el pasado glorioso del rock que nunca existió como tal y la creación de su mitología, es una película sobre la gesta de una revolución adolescente, su final y como diez años después todo sigue igual o peor en una Nueva York gris, republicana y orwelliana (no por nada es 1984), es un mapa de referencias casi inabarcable (podría dedicar todo un post a mencionar solo las que yo reconocí), es una película sobre más o menos todo lo que una película puede ser y actualmente creo que debe estar en mi top 5 de todas las películas (además podría decir que es una de las mejores de los 90s, que Tood Haynes es uno de los mejores directores que surgieron de la segunda mitad de esa década y que sus demás películas están al mismo nivel, etc.) y no voy a aceptar ninguna crítica que tenga que hacerle. Aunque Ewan McGregor nos podría haber ahorrado su versión de "TV Eye".

***

Cuando uno se junta con amigos puede terminar viendo cualquier cosa y así fue como hace poco terminé viendo El transportador 2. Y la verdad es que hacía mucho que no me cagaba de risa así viendo una película. Y menos con una que no era cómica. Uno está acostumbrado a que las películas de acción sean exageradas y que lleven al límite la suspensión de la credibilidad, pero nunca había visto nada parecido a esto. Las hazañas imposibles, los saltos en auto de un edificio a otro, una escena increible en la que se saca una bomba del piso del auto (no hay que revelar como porque es la escena que paga la película y tal vez la más absurda jamás filmada). Mención aparte merece la asesina psicópata que persigue al protagonista y que inexplicablemente luce como una modelo, se pasea toda la película casi en ropa interior, con unos tacos imposibles y con dos ametralladoras que deben pesar más que ella. Eso sí, les advierto que The Pacifier no sirve ni para reirse de ella.

***

Anchorman es la comedia más divertida que vi últimamente y posiblemente lo mejor que hizo el llamado frat pack (ese grupo de comediantes que tiene monopolizada la comedia norteamericana, o sea, Will Ferrell, los dos Wilson, Vince Vaughn, Jack Black, Steve Carrell y Ben Stiller, más colaboradores usuales como Paul Rudd, Jenniffer Aniston, Christine Taylor y unos cuantos de las últimas generaciones de Saturday Night Live), y encima en esta aparecen todos salvo Owen Wilson. Will Ferrell sigue siendo genial y los que lo acompañan no son menos. Paul Rudd es graciosísimo y Steve Carrel es el gran hallazgo de la comedia de los últimos dos años (vean The Office). The 40 Year Old Virgin también está muy bien, hasta diría que sorprendentemente bien, a pesar de algunas escenas de más y un final que es esteee... hmmm... raro.

***

Por razones inexplicables y azarozas voy al BAFICI año por medio y como el año pasado vi como treinte películas este año todo se tenía que dar para que no vea casi nada, y así fue. Pero llegué a ver un par de cosas como los dos programas de los maravillosos cortos de Svankmajer, director del que hacía años que quería ver algo, y también vi The Devil and Daniel Johnston. No me importa que otras películas había, no creo que ninguna sea mucho mejor que esa. No solo la historia de Johnston es tan increible como para hacer que cualquier documental sea divertido sino que además está bien hecho más allá de lo que a uno le pueda gustar el gran Daniel. No conocía toda su historia, sabía que había estado internado y que tenía problemas mentales pero jamás imaginé que eran tan severos ni que estuviera tan mal y viviera medicado y cuidado por los padres. El documental es conmovedor hasta las lágrimas por dos cosas, por su historia y por que cada vez que aparece cantando tuve ganas de llorar y, bueno, tal vez un poco más que ganas pero dejémoslo ahí porque tengo que mantener una reputación, soy muy hombre y no lloro viendo películas (mentira).
Las que me perdí y voy a hacer todo lo posible por ver: The Wild Blue Yonder, The Nomi Song (revisé todo el programa y no vi que la daban hasta varios días de empezado el festival), The Aristocrats, The Piano Tuner of Earthquakes (hacía años que estaba esperando por la segunda de los Quay), Takeshis, Linda Linda Linda, El conde Drácula y West of Zanzibar que dieron un solo día (¿no podía haber al menos otra función?), The Last Movie, Juramento de venganza, Permanent Vacation (de la cual me dijeron que no me perdí nada) y algunas otras que no me acuerdo y seguro que varias que eran buenísimas y ni me enteré.

Te lo estoy diciendo Vol. 1: Posts 1 al 50

2006-04-11T17:55:00.000-03:00

Y en el quincuagésimo post el blog se replegó sobre sí mismo. Si tener un blog y pensar que cada boludez que uno piensa puede interesarle a los demás ya es un acto de egolatría, entonces antologizarse a sí mismo debe ser algo casi patológico. Pero lo voy a hacer igual. Más que nada porque me interesa a mí saber que carajo estuve escribiendo todos estos meses como para llegar a cincuenta posts.

1 - Post inaugural: La verdad es que no sabía que poner para un primer post, así que puse esto porque no podía empezar con la lista de discos. Ahora se me ocurre que habría sido mejor poner un post que dijera "Este es mi primer post".

2 - Mis discos del momento: 5 discos. Sonic Youth - A Thousand Leaves; Cat Power - The Covers Record; Rolling Stones - Flowers; Ramones - Ramones; Thurston Moore - Psychic Hearts. A veces me pregunto porque se me ocurrió empezar con esto y a quien lo podría haber importado esto en el primer post de verdad, pero esas preguntas no me impidieron escribir en ese momento y no lo hacen ahora.

3 - Balance de temporada: ¿Por qué no volví a escribir sobre televisión desde este post? Una de las cosas que más hago (y que con más pasión hago) es mirar series. Soy un jodido adicto a las series. Y como decía en el post, un final de temporada es un momento muy importante para alguien como yo, así que estas eran mis conclusiones. Pronto voy a volver a escribir sobre esto.

4 - We sold our souls (for rock and roll?): Ah, mi primer post fruto de la indignación. Vi en el diario una noticia que decía que Keane había contratado a una empresa para que se ocupe de su imagen y me pareció tan espantoso que escribí un post inmediatamente.

5 - Get Off The Stage: Y este es mi segundo post a causa de la indignación. Harto de escuchar gente contenta porque venían los Stones, escribí las razones por las cuales me chupa un huevo cualquier posible visita de esa banda de covers de los Stones que casualmente tiene el mismo nombre y los mismos miembros.

6 - Borrachos del mundo, uníos: Nada, solo una espontánea recomendación de la Modern Drunkard Magazine.

7 - Darío da respuestas a preguntas que nadie le hizo: Encontré este fantástico cuetionario en el blog de Benito y lo contesté. De hecho no fui el único y me acuerdo de bastantes otros blogs donde apareció. Por supuesto, mirándolo ahora cambiaría varias respuestas, pero no me voy a tomar el trabajo de mencionarlas.

8 - Irreflexiones cinematográficas: Un poco de adoración hacia Bill Murray, la gracia que me causó Clive Owen en Closer, The Italian Job (la original), la primer Batman, y una improbable filiación entre Meaning of Life e Irreversible, la peor película que vi en mi vida (ya sin ninguna duda).

9 - Aniverario ramonero: Se cumplían 31 años del primer show de los Ramones en el CBGB's. Lo vi en allmusic y me dieron ganas de comentarlo. Toda excusa es buena para mencionar a los Ramones.

10 - Mercedes Sosa (feat. Foetus): En allmusic un disco de Mercedes Sosa figuraba como producido por Foetus y me reí de eso por mucho tiempo.

11 - Irreflexiones cinematográficas (II): Sin City: Sin City fue una de las películas más hypeadas del año pasado, conozco a un montón de gente que le encantó, escuché "críticos" diciendo que era de lo mejor del año, pero a mí me pareció una garcha y acá están las razones por las que lo creo. Y me parece que con el tiempo me gusta mucho menos todavía.

12 - Mis discos del momento: Julio/Agosto: 9 discos. Television - Marquee Moon; Talking Heads - Talking Heads:77; David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars; King Crimson - In the Court of the Crimson King; The Shaggs - Philosophy of the World; Frank Zappa - Studio Tan; Acid Mothers Temple - Live at The Hideout, Chicago, 09/09/2001; Morrissey - Live at Earls Court; The White Stripes - Get Behind Me Satan.

13- Te lo estoy diciendo en canciones (I): The Black Angel's Death Song: Después de varias semanas escuchando obsesivamente esta canción de Velvet Underground decicí que era una buena canción para escribir por primera vez sobre una canción. Y una buena letra además, sobre la que hice un intento de entender de que se trata. No es que haya llegado a alguna buena conclusión pero lo que vale es la intención (así podría llamarse el blog).

14 - Algunas recomendaciones: Cuado uno se queda sin un tema para escribir y no sabe que postear hace esto, mandar links. Uno siempre vuelve a hacer eso.

15 - Sobre tapas: Algunas de las mejores y de las peores tapas que conozco. Por supuesto que me quedé corto y que hace falta un post más largo para enumerar las taps realmente buenas y realmente repugnantes que hay por ahí. Intenté escribir un post sobre mis tapas favoritas pero me resultó inabarcable. Voy a ver si hago uno sobre las tapas más feas. Eso es más fácil.

16 - My wishlist: Una lista de bandas que realmente quería escuchar o conseguir un disco. Ya estás desactualizada porque desde ese momento conseguí el de Moby Grape, escuché bastante de los Sonics, escuché a Half Japanese, a ? and the Mysterians y conseguí algún disco de The Fall. Lo demás sigue igual.

17 - Irreflexiones cinematográficas (III): Odiando gente por televisión: Lo de irreflexivo no era por nada y acá llegó al límite. Simplemente me pareció divertido hacer una lista de los actores y actreices que más odio. Esos que te cagan la película solo con su participación. Quedó la deuda de algún día hacer la lista de actores y actrices que te pagan las películas.

18 - Te lo estoy diciendo en canciones (II): Well of Misery: El mejor tema del From Her to Eternity y algún comentario sobre las influencias de la música norteamericana en la obra posterior de St. Nick y sobre mis fijaciones con ciertas letras.

19 - Top 20: Canciones subestimadas de Sonic Youth: No hace falta explicar de qué se trataba este post.

20 - Te lo estoy diciendo en canciones (III): Chinese Rocks: Una reflexión sobre la verdadera autoría de los grandes covers y un par de historias entretenidas de Dee Dee y Johnny Thunders, con un poco de Stiv Bators y creo que se coló una crítica a Phil Spector.

21 - Come on pilgrim, you know i love you: Esto no es un post. Bueno, técnicamente sí lo es. Es uno de esos posts al pedo. En ese momento Hi-Way comentó que los posts al pedo eran necesarios para mantener el espíritu blogger.

22 - Más respuestas a preguntas que nadie hizo: Otro cuestionario con nueve preguntas que puso Quese en su blog mas once mías que después él contestó. Amo los cuestionarios y las listas.

23 - Apéndice al post anterior: Es lo que parece, un apéndice con alguna cosas que me olvidé en el otro post.

24 - Mis discos del momento: Septiembre/Octubre: 8 discos. Rolling Stones - Get Yer Ya-Ya's Out; Frank Zappa - Overnite Sensation; LCD Soundsystem - LCD Soundsystem; Nick Cave & The Bad Seeds - Your Funeral, My Trial; Pink Floyd - A Piper at the Gates of Dawn; Pink Floyd - Early Singles; The White Stripes - Glastonbury 2005; Dead Kennedys - Nazi Pigs Fuck Off.

25 - Raspando el fondo del tarro: Un homenaje a algunos de los más notables ladrones de la historia del rock en mi opinión. Me olvidé de un par (Creedence sin Fogerty, por ej.) pero quedó bastante bien. Es que hay tantos ladrones sueltos por ahí. Y encima todos parecen terminar dando vueltas por estos pagos.

26 - Irreflexiones cinematográficas (IV): ¿Entretenimiento?, ¿Narración?, ¿Para qué?: Este post salió de una discusión con alguien en el blog de Mal Elemento sobre la necesidad de la narración y el entretenimiento en el cine y sobre ciertas acusaciones de snobismo. Me parece que este post es de los que más me gustan y varios me dijeron que era de los mejores que había escrito. No puedo decir que sea cierto. Fíjense ustedes mismos.

27 - La venganza de los slackers: Una ferviente recomendación de Mission Hill, una de las mejores y más ignoradas series animadas de los 90s que había sido repuesta por Cartoon Network. Después la sacaron pero creo que la pusieron de vuelta hace poco. La quiero en DVD ya mismo (y Arrested Development también).

28 - Internet, la música y nuestros derechos: Esa semana había aparecido en todos lados la noticia de que CAPIF le había iniciado causas a cinco personas por compartir música a través de soft P2P. Unos cuantos bloggers se tomaron el tiempo de escribri sobre la cuestión y yo también. ¿Qué sería de nosotros sin la piratería?

29 - Te lo estoy diciendo en canciones (IV): Death Trip: Una de las mejores canciones de los Stooges y el verdadero espíritu del rock. Por alguna razón este post se tornó bastante disperso y lleno de citas. Me gusta.

30 - Una pérdida de tiempo: Escribí todo un post y el Explorer del culo se colgó y me lo cagó.

31 - Asesinos en serie (u otra pérdida de tiempo): Los serial killers siempre me parecieron interesantes y comprobé que a otros bloggers también. Había estado entreteniéndome con el tema en las últimas semanas y postee algunas cosas interesantes que encontré.

32 - Te lo estoy diciendo en canciones (V): Venus: Con poco tiempo para postear encontré una bastante buena reseña de este tema de Television en allmusic y aproveché para comentar sobre una canción realmente increible y una reseña excelente.

33 - Rap is dead: El rap no me gusta mucho y listo, pero escuchar a los Black Eyed Peas y encima tener que ver sus videos es demasiado. El título explica bastante bien las opiniones expresadas en el post.

34 - Darío y la indignación: Una gran cantidad de posts en este blog están motivados por la indignación ante cualquier tipo de hecho. Me indigno fácil y este era un post resumiendo algunas cosas indignantes que no llegaron a ser un post entero.

35 - Mis discos del momento: Noviembre/Diciembre: 7 discos. Pussy Galore - Sugarshit Sharp; Lou Reed - Transformer; The Fugs - The Fugs Firts Album; And You Will Know Us By The Trail Of Dead - Source Tags and Codes; Ween - Pure Guava; The Stooges - The Stooges; Meat Puppets - Meat Puppets II.

36 - Algunas formas de perder el tiempo: Más links y recomendaciones. O sea, no tenía nada mejor para postear.

37 - Irreflexiones cinematográficas (V): Melinda y Melinda, un poco más del culto a Bill Murray, las horrendas Crónicas de Narnia y la ausencia de sangre en algunas películas, la gente rara que no le gusta Kubrick y Hollywood Babylon y las películas perdidas (excusa para criticar a George Lucas).

38 - Te lo estoy diciendo en canciones (VI): Psychic Hearts: Una de mis canciones favoritas de Thurston Moore y la cuestión de su eterna adolescencia en una canción un tanto inusual para ser suya.

39 - The "I Can't Believe It's Not Butter!!" Sessions, vol.1: El primer volumen de los compilados que van a hacer historia. Compilado por un amigo de la casa incluye canciones del Teto Medina, Guillermo Vilas, la Lambada, Locomía y muchos bochornos más. Si no conocés todo esto, no existís.

40 - Un arte perdido: Recordando con melancolía los compilados en cassette. Me acusaron de ser demasiado purista por este post (no quiero decir quien fue, pero fue Amadeo). Jamás un compilado hecho en K7 va a ser igual a uno en cd o en mp3, no importa lo que digan.

41 - Una triste excusa: Un post sobre la ley de Wilcox-McCandlish que descubrí y me pareció muy divertida. Y que es jodidamente cierta además.

42 - El canon que no es: El libro de los 1001 disco que hay que escuchar antes de morir me puso a pensar en el canon de la música pop, como se forma y cuales son los discos que realmente hay que escuchar. Si usted tiene estas mismas dudas, acá no va a encontrar ninguna respuesta.

43 - Irreflexiones cinematográficas (VI): Muchas películas en pocas palabras: Son como veinte películas así que no voy a ponerlas acá. Fíjense en el post. Ya ni me acuerdo que escribí.

44 - Buscando porquerías: Alguien llegó al blog buscando en google "jovencitas sometidas" y me puse contento. Después de este post alguien llegó buscando "mujeres feas horribles" y tembién estuvo bueno.

45 - Nueva manía: Sobre mi colección figurada de flyers y unos cuantos muy lindos que puse.

46 - Mis discos del momento: Enero/Febrero: 19 discos. Antony and The Johnsons - I'm a Bird Now; Moby Grape - Moby Grape; The 13th Floor Elevators - The Psychedelich Sound of the 13th Floor Elevator; Captain Beefheart - Trout Mask Replica; Donovan - A Gift From a Flower to a Garden; The Modern Lovers - The Modern Lovers; Suicide - Suicide (First Album); New York Dolls - New York Dolls/Too Much Too Soon; Yo La Tengo - And Then Nothing Turned Itself Inside Out; My Bloody Valentine - Sunny Sundae Smile; Spacemen 3 - Taking Drugs to Make Music to Take Drugs to; Pere Ubu - The Modern Dance; Einstürzende Neubauten - Halber Mensch; Can - Tago Mago; Acid Mothers Temple - Wild Gals a Go-Go/La Novia; Soft Machine - Volume I and II; The Misfits - Legacy of Brutality. Sí, son muchos.

47 - The "I Can't Believe It's Not Butter" Sessions vol. 2: Juro que es verdad: La leyenda continúa. Personalmente me gusta más este segundo volumen que el primero, además este es doble. Canciones de terror de Nicole Neumman, Silvia Süller, el Ringo Bonavena y muchos más. ¿No te morís de ganás de bajarlo? No mientas.

48 - Arqueología: No tenía nada que postear así que subí un disco en vivo de Pere Ubu, The Shape of Things. Ninguna oportunidad es mala para escuchar un disco de Pere Ubu, ¿no?

49 - Te lo estoy diciendo en canciones (VII): Ghost Rider: Una de las mejores canciones que escuché en mi vida y el problema de la política en el rock. ¿Forma o contenido?

50 - Te lo estoy diciendo Vol. 1: Posts 1 al 50: Y llegamos a los 50. Happy happy joy joy. Este post es tan bueno que no solo antologiza un blog sino que también hace una puesta en abismo linkeándose a sí mismo. Congratulations to me.

En total escribí 50 posts, comenté 48 discos, divagué sobre 7 canciones y no dije nada útil sobre cine 6 veces. Al menos 3 posts fueron completamente al pedo y el 100% fueron una boludez.

Te lo estoy diciendo en canciones (VII): Ghost Rider

2006-04-11T17:30:00.002-03:00

Aunque la historia diga que fueron las bandas inglesas las que introdujeron la política en el punk mientras que en New York cantaban sobre pavadas y todo eso no les importaba un carajo, sostengo que la verdadera política no estaba en The Clash ni en los Mekons, ni siquiera en Crass, sino que estaba en el punk neoyorkino.

Aunque las bandas del punk inglés (las que mencioné y alguna más, muchas otras no tenían nada que ver, busquen un tema político de The Damned) cantaran sobre temas políticos, las bandas neoyorkinas ponían la política donde va, en la forma. Todo acto es político, todo lo que uno hace es política, cada decisión es política. Lo político es privado, lo privado es político. Por lo tanto, tocar en una banda, hacer música también es un acto político en sí mismo y cantar sobre política es redundante. No sirve de nada tener un contenido revolucionario si la forma no lo es también. Ya lo decía Adorno, ya lo decían los del nouveau roman.

Pero dejemos esos divagues teóricos y vayamos a la música. El punk discutía la forma, sin dudas, se revelaba contra una generación anterior que había hecho un culto de la habilidad técnica y volvía a las raíces, era una democratización del rock, nuevamente todos podían tocar aunque no supieran hacerlo. Era el primer gran cambio paradigmático de la historia del rock, la revolución más grande dentro del género desde que había sido creado y aún no hubo una de igual importancia. Dentro de esas bandas había una (indudablemente outsider y punk solo por cuestiones espacio-temporales, hay que reconocerlo) que llevo eso al límite, Suicide.

El dúo formado por Alan Vega y Martin Rev no solo demostraba que se podía hacer rock sin saber tocar bien, sino que probaba que se podía hacerlo sin siquiera tener una banda. Como Genesis P-Orridge dijo alguna vez a una entrevista al diario The Guardian "Los punks decían que no hacía falta saber tocar, que alcanzaba con saber tres acordes y yo me preguntaba, ¿por qué tengo que saber tantos?". En el homónimo álbum debut hay dos temas que creo que son himnos políticos sin lugar a dudas. Uno es por supuesto "Frankie Teardrop", no hay mucho para decir de ese tema que no se haya dicho miles de veces así que no vale la pena explayarse sobre la historia del pobre Frankie. El otro, menos obvio, es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos, "Ghost Rider".

Ghost rider motorcyle hero
Baby baby baby baby he's a blazin' away
Like the star star stars in the universe.

Ghost rider motorcyle hero
Baby baby baby baby he's a blazin' the truth
Ghost rider motorcyle hero
Baby baby baby baby he's a lookin' so cute
Sneakin round round round in a blue jumpsuit

Baby baby baby baby he's a screamin' the truth
America America is killing its youth.

En su mayoría la gente asociada a la escena punk newyorker eran jóvenes o seguían siéndolo más allá de la edad. El punk es un fenómeno joven, una exhaltación de la juventud. Y por eso es que esta canción es importante y por eso digo que es política. "Ghost Rider" es a la vez una advertencia y un llamado a las armas, un llamado a la juventud a ser joven.

Suicide no caía en lo básico, en lo fácil, en gritar "Anarchy in the USA", pero no por eso eran menos políticos. Sobre todo, no caían en la demagogia. Porque ese es uno de los principales problemas de la política en la música, nunca se intenta convencer a nadie que no esté previamente convencido. Al contrario de la política partidaria, en la música no se intenta convencer a nadie y no se intenta ganarle a nadie, por lo tanto solo se le habla a la gente que quiere escucharlo y no se discute nada. Cualquier banda que canta en contra de los políticos, de la religión o de la situación mundial sabe de antemano que sus oyentes están de acuerdo con él, por lo tanto, cae en la demagogia.

En la tesis 62 de La sociedad del espectáculo Guy Debord decía, "Donde se ha instalado el consumo abundante, una oposición espectacular principal entre jóvenes y adultos proyecta en primer plano los falsos roles; puesto que en ninguna parte existe el adulto, dueño de su vida, y la juventud, el cambio de lo existente, no es en modo alguno propiedad de quienes son ahora jóvenes, sino del sistema económico, el dinamismo del capitalismo. Son las cosas las que reinan y son jóvenes; las que se desplazan y se reemplazan a sí mismas." Teniendo en cuenta esto, ¿era más revolucionario ser efectivamente joven y rebelde, buscar esa capacidad de cambiar lo existente o levantar banderas al grito naïve de "I'm so bored with the USA"? Me parece que la respuesta es clara.

Arqueología

2006-04-06T16:43:00.000-03:00

No iba a postear esto pero teniendo en cuenta que todavía no termino ninguno de los borradores que tengo y de que no puedo dejar el blog dos semanas sin ningún post, consideré la sugerencia de amb y acá está. No es fácil encontrar a Pere Ubu en el slsk así que buscando en la casa de un amigo con banda ancha di con esto y lo bajé antes de saber siquiera qué era. Me sorprendió cuando vi la fecha y me di cuenta que es un show de dos años antes del disco debut, The Modern Dance. El show fue grabado en K7 por un miembro del público el 7 de abril de 1976 en el Mistake de Cleveland poco tiempo después de la separación de Rocket From the Tombs y poco antes de que Peter Laughner se fuera de la banda, lo cual lo hace un verdadero hallazgo arqueológico y un documento histórico. El show se editó como disco en el 2000 y solo se vendió en shows en vivo, así que no es nada fácil de encontrar por ahí. Entre los temas hay un par de temas que entrarían en el Modern Dance, los dos primeros singles de la banda, un par de temas que les quedaron de los Rocket y, lo mejor, tres covers, "I Wanna Be Your Dog", "Pushing Too Hard" de los Seeds y cierran con "Heroin". El sonido no será perfecto pero, ¿a quién le importa?. Enjoy.

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The "I Can't Believe It's Not Butter" Sessions vol. 2: Juro que es verdad

2006-03-22T16:16:00.000-03:00

Hay muchos compilados seminales que hicieron historia, compilados como The Anthology of Folk Music o el glorioso Nuggets. Nevermind the bollocks, boys que lo prometido es deuda y acá está la segunda parte de los compilados que le van a hacer sombra a esos clásicos. Nosotros no tenemos a Lenny Kaye ni a Harry Smith pero tenemos al habitual comentador, eminente colaborador de la Wikipedia y erudito de la cultura pop YadaYada que compiló estas joyas de lo mejor de lo peor. Desde las insondables profundidades de la más oscura cultura pop acá están estos dos (sí, este vino doble) discos capaces de darle miedo al más duro y de hacerle sentir vergüenza ajena hasta a Mauro Viale y Chiche Gelblung. Y encima este vino con tapa. Aunque es un poco de un chiste interno, se aceptan opiniones sobre si es más grassa la camisa esa o las canciones.

DISCO 1
01 - Silvia Suller - El chizito de Jacobo
02 - Sergio, El Lobizón del Oeste - Marta
03 - Macaferri & Asociados - Bombacha Veloz
04 - Ringo Bonavena - Pio Pio Pa
05 - Martín Marquesi - Yo Se
06 - Marixa Balli - Cachaca
07 - Fabián Schulz - Chica Latina
08 - Los Sultanes - Decile Que Lo Quiero
09 - Nicole Neumann - Déjate Querer
10 - Locomia - Locomia

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DISCO 2
11 - Jugate Conmigo - Jugate Ya
12 - Johnny Tolengo - Estás Para Ganar
13 - Ritmo de la Noche - Gomazo
14 - Machito Ponce - Samantha
15 - Comanche - Tonta
16 - Pocho La Pantera - El Hijo De Cuca
17 - Alcides - Violeta
18 - Pancho y La Sonora Colorada - Cachete, Pechito y Ombligo
19 - Volcán - Esa Malvada
20 - Zapato Veloz - El Tractor Amarillo

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Acá el Volumen 1

Advertencia: este blog no se hace responsable por posibles efectos o secuelas causados por la escucha del contenido de este compilado. Escuche bajo su propio riesgo.

Mis discos del momento: Enero/Febrero

2006-03-14T16:30:00.000-03:00

En estos últimos dos meses escuché una cantidad sobrehumana de música. Escuché música desde que me desperté hasta que me dormí. Escuché música hasta que toda mi familia quiso matarme. Y todavía no dejé de hacerlo así que el próximo post de este tipo dentro de dos meses podría ser igual de largo. No estaba seguro de si debía comentar tantos discos pero finalmente decidí hacerlo sin preocuparme por el tiempo que me tomara ni si alguien lo iba a leer. De última lean los discos que quieran y dejen los demás. ¿Qué le vamos a hacer? Y ni siquiera son todos los discos que estuve escuché. Una vez más hay una notable ausencia de discos nuevos. La lista está compuesta casi toda por clásicos. Y hay bastante psicodelia y locura. Así fue mi verano.

Antony and the Johnsons - I'm a Bird Now

Primero voy a sacarme este discos de encima porque ya no queda nada por escribir sobre él que no se haya comentado ya en la blogósfera. Este disco estuvo en todas las listas del año pasado, desde las de las revistas especializadas hasta la de cada blogger que hizo su balance del año. Y aunque yo no hice ninguna lista este fue sin dudas mi disco del 2005, Antony fue la revelación (porque el primer disco es muy bueno pero nadie lo escuchó en su momento y yo tampoco) y "Fistful of love" la canción. A pesar de mi gusto por el ruido, la experimentación y el rock básico y salvaje, siento casi el mismo placer ante la pomposidad, la grandilocuencia y el dramatismo. Y Antony tiene mucho de todo esto pero con unas canciones increibles y una de las mejores voces que se escucharon en años para acompañar. Antony, sin dudas, editó este disco estando en un perfecto estado de gracia que hacía imposible que fallara y varios lo notaron porque entre los invitados se cuentan Lou Reed, Boy Georrge, Rufus Wainwright y Devendra Banhart. El único término que le cabe a este disco es instant classic. Ahora, si me preguntan porque lo estuve escuchando recién ahora que el 2005 terminó, no puedo explicarlo.

Moby Grape - Moby Grape

Lo primero que uno piensa cuando escucha este disco es, ¿cómo es que no la pegó? ¿Por qué no es un clásico de primer nivel? Este es uno de esos discos que se pueden escuchar de principio a fin sin pasar un solo tema y sin tener ganas de hacerlo, no solo porque suena como un disco (y no como un compilado de canciones sueltas, defecto usual en muchos disco y que muchas bandas nunca pudieron superar) sino porque también lograron que cada canción suene como un buen single. Y por lo que leí por ahí, eso no les jugó a favor porque el disco se hundió decididamente cuando la discográfica decidió editar no un single promocional sino cinco simultáneamente. Pero aunque no haya tenido ningún éxito desde el ataque frontal de guitarras con el que "Hey Grandma" abre, uno nota que es un disco increíble y una verdadera obra maestra. Sorprende que con todas las buenas canciones hayan puesto el mejor tema del disco en solo 57 segundos. Hablo de "Naked If I Want To", tema que Cat Power versionó en The Covers Record y gracias al cual conocí a la banda. Pero no los escuché hasta que este disco llegó a mis manos cortesía de a_m_b.

13th Floor Elevators - The Psychedelic Sound of the 13th Floor Elevators

Decir que este es el primer disco de la psicodelia puede ser exagerado y siempre polémico, pero la verdad es que un invento no solo es del que lo inventó sino del que lo patentó, y eso es exactamente lo que hizo Roky Erickson al definir su música en el título como "psychedelic sounds". Claro que este disco suena muy diferente a la idea que tenemos ahora de psicodelia e incluso suena diferente a gran parte de la psicodelia de lso 60s. Los Elevators tocan una suerte de folk con raices garageras que se notan mucho en las guitarras y en la voz de Eryckson, y ambas suenan en todo su esplendor en el primer track, la increíble "You're Gonna Miss Me", una canción garagera con las guitarras al mango y Roky gritando como si quisiera ser Janis Joplin. Detalle: ¿Alguien notó que "Roller Coaster" empieza totalmente igual que "Seis Vírgenes Descalzas" de Babasónicos?

Captain Beefheart - Trout Mask Replica

Aunque siempre se habla de lo difícil que es este disco, a mí me entró a la primera escucha. No voy a negar la insularidad del disco ni que sea raro, experimental y con una duración queno suma a su accesibilidad, pero también es un disco divertidísimo, con canciones muy buenas y bastante gancheras y en el fondo sigue siendo un disco de blues. A alguno le puede parecer una afirmación exagerada, pero sostengo que en este disco Don Vliet y compañía no se dedican a nada más que a deconstruir el blues en clave free. Muy, muy free, he de admitir, con los instrumentos ignorándose unos a otros hasta el extremo de sonar como habrían sonado las Shaggs si hubiesen sabido tocar sus instrumentos y hubiesen ensayado. pero blues al fin. O sino escuchen "Moonlight in Vermont" o "China Pig" (los dos mejores temas del disco) y fíjense qué es eso sino blues. O los varios temas a capella que hay en el disco, o "My Human Get My Blues", o "Sweet Sweet Blues". Finalmente, blues.

Donovan - A Gift from a Flower to a Garden

Antes de escuchar a Donovan por primera vez tenía miedo. Pensaba "Debe ser un viejazo, me voy a aburrir, debe muy lento". Era un miedo injustificado. Como si yo no escuchara música lente, como si no escuchara música de los 60s, como si no escuchara folk, como si no me gustaran Dylan y Tim Buckley. Finalmente lo escuché y todos mis ridículos miedos se disiparon. Puedo decir que Donovan me gusta bastante y el disco que me ocupa en este momento es muy bueno. Originalmente un box set de dos LPs ahora compilados en un solo CD, este disco no podría demostrar más rotundamente que estaba equivocado al pensar que Donovan sonaba viejo. Unas cuantas de estas canciones podrían sin ningún problema ser tocadas por cualquier banda indie actual. Elijan a cualquiera que encaje en esa definición e imaginenlos tocando "Little Boy in Corduroy" con sus coros ridículos y compruebenlo por ustedes mismos. El disco está lleno de cotidaneidad bucólica con aire campestre, con esas canciones que empiezan con el sonido de un beé llorando o del mar o de pájaros cantando, todas acústicas. Y la joya del disco está apenas empieza, "Wear Your Love Like Heaven", una canción increible con una melodía por la que cualquiera mataría y sobre la que Donovan canta con dulzura como si nada.

The Modern Lovers - The Modern Lovers

No creo que pueda decir de este disco algo que no quede claro al apretar play y escuchar "one two three four five six chan chan chan Roadrunner roadrunner". Después de eso todo está claro. "Roadrunner" es una pieza insoslayable de la historia del rock, una de esas canciones que representan todo lo que el rock debe ser. Y todo el disco está a la par. Canciones simples, directas, sin pelotudeces. Rock and roll sagrado. Escuchar este disco produce un efecto parecido al de escuchar el Ramones, limpiarte momentaneamente y mostrarte (y llevarte) a un nivel más básico.

Suicide - Suicide (First Album)

Siempre se dice que primero hay un pionero que abre caminos nuevos y después viene los que hacen la plata con sus descubirmientos mientras los primeros miran y se tiene que conformar con que a veces los mencionen como influencia. Dentro de esa lista de héroes desacreditados, sin dudas, el primer puesto lo ocupan Alan Vega y Martin Rev, o sea Suicide. No hay una sola banda de sintetizadores de los 80s que no le deba todo a Suicide. Sin ellos jamás habría existido esa mentira llamada electroclash que sumada en su totalidad no alcanza la mitad de la genialidad que hay en la peor canción de Suicide. Rev y Vega deben haber sido las dos personas más adelantadas a su época en la historia del rock y lo pagaron caro. Como no tengo la edición con bonus tracks, me falta ese documento histórico que es "23 Minutes Over Brussels" donde se escucha claramente cual podía ser la reacción del público ante la extraña propuesta de Suicide. Aunque creo que el segundo disco los muestra como mejores compositores sigo prefiriendo el debut. ¿Cómo podría no preferirlo? Empieza con "Ghost Rider" una de las mejores canciones que escuché en mi vida y mi favorita del disco, una canción donde Alan Vega muestra todas sus cartas y se despacha cantando como un Elvis o un Gene Vincent trastornados. Y son capaces de conjugarlo en el mismo disco con la dulzura de "Cheree" y con la demencia de "Frankie Teardrop". Pocas veces en la historia del rock alguien volvió a sonar tan opresivo y perturbador o a generar una atmósfera tan claustrofóbica como durante esos diez minutos de tortura psicológica. Suicide lo hizo.

New York Dolls - New York Dolls

Un poco más abajo en la misma lista de pioneros fracasados están los New York Dolls. No es que nadie los haya escuchado pero si hubiera justicia tendrían que tener un reconocimiento mucho mayor. Los Dolls dieron el puntapie inicial de la explosión punk que ocurriría unos años después con su reinterpretación en clave newyorker y glam del rock de los Stones. Todas las bandas del NY punk fueron influenciadas directamente por las muñecas de Nueva York. Y escuchando este disco se nota perfectamente por que. David Johansen grita como un energúmeno sobre riffs sucios y afiladísimos de las guitarras del gran Johnny Thunders y de Sylvain Sylvain y aunque uno no los ve, no puede no pensar que estos enajenados están vestidos de mujer con zapatos de plataforma y el pelo batido. Tres años antes de que existiera una palabra para definirlo todo el punk estaba concentrado en este disco...

New York Dolls - Too Much Too Soon

...y todo el glam estaba concentrado en este. El segundo disco de los Dolls suena más limpio, menos stone y lleno de glamour por todas partes. Hay como cuatro covers que jamás nadie podría pensar que no son suyos (ya una vez dije que todo lo que los Dolls tocan nadie lo puede superar), meten coros femeninos por todas partes y hay un tema escrito solo por Thunders que merece una mención especial, "Chatterbox". A pesar de las diferencias este disco es igual de bueno que el debut y no perdieron ni un poco de esa energía visceral. Lamentablemente, el título no podría haber sido más acertado y los Dolls eran demasiado y demasiado pronto para todo el mundo en los primeros 70s.

Yo La Tengo - And Then Nothing Turned Itself Inside Out

Tengo que confesar que me costó entrarle a este disco. Me pasó lo mismo que una vez comenté que me pasaba con el disco de covers de Cat Power. No encontraba melodías ni ritmos, me parecía que era demasiado lento y que la languidez se les había ido de las manos. Pero finalmente y después de bastantes escuchas, logré encontrarle el sentido al disco en uno de esos momentos epifánicos que hacen que valga la pena ser melómano. Escuché las melodías encantadora, los arreglos delicados, la gran voz de Ira Kaplan (sigue habiendo algo que me molesta en el sonido de la batería pero no puedo explicar qué). Eso sí, todavía considero una lástima que no haya más explosiones eléctricas como la de "Cherry Chapstick" (mi canción del disco junto con "Last Days of Disco") y que en algún momento las bandas crean que para ser maduros hay que dejar de lado el ruido y no se permitan arrancarle a las guitarras unos buenos aullidos de feedback.

My Bloody Valentine - Sunny Sundae Smile

Hay mucha gente dando vueltas por ahí que conoce a My Bloody Valentine solo por Loveless y muchos incluso creen que ese es el disco debut de los irlandeses. Pero no es así. La banda de Kevin Shields editó antes dos discos entre los que se cuenta el glorioso, y que algunos fans excéntricos consideran mejor que el Loveless mismo, Isn't Anything y varios EPs entre los que se cuenta este. A pesar de lo olvidado y lo ignorado, este disco del 87 es muy bueno. Las cuatro canciones dejan al descubiert el procedimiento de My Bloody Valentine de forma clara, canciones pop convencionales sobre un constante colchón de guitarras distorsionadísimas. El disco suena bastante lo-fi y nada deja pensar que unos años después Shields iba a usar $250.000 y 18 ingenieros de sonido para producir Loveless dejando a Creation al borde de la quiebra. El title track sigue siendo una de las mejores canciones de la banda.

Spacemen 3 - Taking Drugs to Make Music to Take Drugs To

Spacemen 3 era una banda psicodélica, de eso no cabe duda, pero no sonaron como casi nada más de lo que puede ser calificado en música bajo ese término. La música de la banda de Sonic Boom y Jason Pierce era usualmente un muro de guitarras distorsionadas que se repite constantemente y lo deja a uno al borde del trance. La repetición como psicodelia. En ese sentido este disco que compila demos de las primer época de la banda es muy representativo. Los tracks se suceden como una única ola constante, pulsante, hipnótica e ininterrumpida de distorsión que te arrastra con ella. La leve falta de calidad del sonido (explicada por el hecho de que son demos, lo caul también explica las tres versiones diferentes de "2-35") no le resta nada sino que más bien suma al efecto que la música de la banda causa. El comienzo del disco con "The Sound of Confusion", después conocida como el súperclásico "Walkin' With Jesus", es inmejorable. Aunque en esta época todavía no se les notaba mucho la influencia del gospel, es en parte ese interés por
la tradición norteamericana pero mucho más el gusto por la monotonía y los riffs únicos lo que pone a Spacemen 3 en relación cercana con el sonido de Suicide. Años después, en la época de Playing With Fire, ellos mismos reconocerían este filiación en su homenaje a Alan Vega y Martin Rev, la canción "Suicide".

Pere Ubu - The Modern Dance

Sin dudas, el disco que más escuché. Me vi empujado y obligado a escuchar este disco. amb me dice que es su disco favorito, Harvey que Pere Ubu no tiene discos malos, después lo veo en el libro de los 1001 discos que hay que escuchar, leo en allmusic que uno no puede imaginarse la vida sin este disco y en una entrevista Greil Marcus dice que Pere Ubu le parece lo más interesante que surgió del punk de Estados Unidos. Así que se lo pedí a un amigo (que casualmente se lo había bajado recientemente) y lo escuché. Y lo escuché, y lo escuché y no dejé de escucharlo. Lo escuché hasta tres o cuatro veces seguidas. Terminaba y apretaba play de vuelta. Más allá de la posible exageración, lo que allmusic dice es cierto. Este es uno de esos disco que cuando uno los escucha por primera vez se pregunta que hizo hasta ahora que no lo había escuchado antes. Uno de sos discos que cuando uno escucha tiene la impresión inmediata de estar escuchando una obra maestra. David Thomas y cia. lo lograron. Con partes iguales de garage rock, punk arty y musique concrète, Pere Ubu editó uno de los mejores debuts de la historia. O mejor dicho, uno de los mejores discos de la historia a secas.

Einstürzende Neubauten - Halber Mensch

Hacía un tiempo que no escuchaba a la banda del gran Blixa Bargeld. Eso es algo que suele pasar con bandas que son muy importantes en una época y que uno escucha tanto que después ya no tiene la necesidad de escucharlas porque están como siempre presentes. Y Eintürzende Neubauten fue una banda muy importante en mi vida cuando tenía unos quince años más o menos y llegué a ellos a través de Nick Cave. Todos los discos de Neubauten, aunque ellos no lo reconozcan, suenan como si fueran discos conceptuales y este no es la excepción. Cada tema suena como un fragmento de una pieza más grande. Al escuchar el primer track de este disco, una canción compuesta solo de voces (y que le da nombre al disco), me sorprende que la clasificación de música industrial, que ahora sirve solo para clasificar a cualquier banda de mierda que meta alguna base electrónica en un formato hard rock, ladrones de Nine Inch Nails y Ministry, alguna vez haya servido para clasificar a bandas como Throbbing Gristle (que prácticamente inventaron el término) y a Einstürzende Neubauten (que siempre renegaron de él).

Can - Tago Mago

Ya era hora de que aparecise el kraut rock en este blog y qué mejor forma que con una de las obras maestras que el rock made in Germany nos dejó. Es casi imposible hablar de un disco tan grande y tan clásico de esta forma, rápido y en poco espacio. Puedo decir de este disco lo mismo que dije del de Pere Ubu, es uno de esos discos que nos dan la impresión inmediata de estar escuchando una obra maestra. Después de un par de discos más o menos Can dio con Damo Suzuki y las cosas cuajaron. Sí puedo decir que mi tema favorito del disco es esa increible deformidad de 18 minutos llamada "Halleluwah" donde la base sólida como el concreto Czukay/Liebezeit agarran un ritmo y no lo sueltan ni un segundo, Schmidt y Karoli tiran texturas encima de semejante base y Suzuki parece un extraterrestre tratando de entender qué es eso que los humanos llaman "cantar". Uno de los discos básicos del rock. Punto.

Acid Mothers Temple and the Melting Paraiso UFO - Wild Gals a Go-Go

Una nueva incursión en el templo de Makoto Kawabata. Estos japoneses liderados por el guitar hero más subestimado de la actualidad lograron la proeza de conseguir un sonido completamente único hechando mano de todo lo que les interesaba y posiblemente sin jamás intentarlo. Todo se mezcla en el sonido de Acid Mothers Temple. Música comtemporánea, space rock, kraut, prog, psicodelia, noise. Y le salen estos discos increíbles en los que se lanzan en algunos de los trips siderales y lisérgicos más impresionantes que se hayan escuchado. Este disco es especialmente poco ruidoso comparado con otros de su inabarcable discografía, aunque sigue siendo muy tripero y tiene algunos momentos épicos como el tema central del disco, "Hara Hare Hallelujah/Blow Out" que llega a los 18 minutos y medio. Ya lo dije varias veces pero vuelvo a decirlo, en algún momento de los 90 cuando nada estaba pasando musicalmente, Japón se volvió la capital mundial del rock y, en ese momento, Acid Mothers Temple era tal vez la mejor banda del mundo.

Acid Mothers Temple and the Melting Paraiso UFO - La Novia

Es difícil llamar a las composiciones de Acid Mothers Temple canciones. Usualmente se parecen más a organismos vivos que empiezan, crecen y terminan pero que por sobre todo se mueven. Eso significa que las canciones duran lo que tengan que durar y eso a veces puede llegar a significar una canción de 40 minutos, duración del title track de este disco. "La Novia" es tal vez lo mejor que compuso la banda y es sin dudas una de las experiencias más psicodélicas de las que el rock tenga memoria. Y quiero decir psicodélica en el sentido más estricto de la palabra, en el sentido de una experiencia que expande la mente y permite la percepción de aspectos de ella que se mantenían ocultos. Y ni siquiera es el único tema del disco. "Bon Voyage au LSD" resulta también impresionante, a pesar de quedar indefectiblemente en segundo lugar después del increible viaje de "La Novia".

Soft Machine - Volume I and II

Me cuesta mucho hablar de esta banda. Me resulta práticamente indescriptible. No creo que eso hable solo de mi incapacidad para escribir y de mi falta de un sistema de referencias efectivo que me sirva para contextualizar a Soft Machine sino que creo que también habla de la banda. Creo que es efectivamente una banda indescriptible, que sonaba como no sonaba nada en ese momento mezclando psicodleia con jazz y dando un paso adelante hacia la fundación del rock progresivo. El nombre de la banda está sacado de un libro de Burroughs y el segundo disco abre con una introducción patafísica en referencia a Alfred Jarry y a la ciencia de su invención, o sea, Soft Machine es el arquetipo de banda de rock arty y así suena.

The Misfits - Legacy of Brutality

No importa lo que algún amargo les pueda decir, este es un muy buen disco de Misfits. Porque es un compilado de rarezas que incluye temas del disco debut grabado pero no editado hasta años más tarde se puede discutir si es o no un disco necesario en la caótica discografía de la banda, pero nadie puede discutir que tiene canciones increibles. Aunque algunos tracks son un poco flojos ("Static Age", "TV Casualty", "Come Back") otros son de lo mejor que la banda hizo. Temas como "Where Eagles Dare", "She", o "Halloween" son canciones impresionantes que muestran el gran compositor que Danzig era (no me atrevo a decir "es"). Mención aparte merece "Hybrid Moments" porque creo que se mantiene todavía como el mejor tema de la historia de Misfits. El disco termina con "American Nightmare" donde se notan las influencias del rock clásico tanto en la música como en la voz de Danzig (en su carrera solista estas influencias se notan claramente) dando una razón más por la que Misfits eran una banda verdaderamente outsider dentro del hardcore americano.

Bonus Tracks

Y sí, aunque parezca mentira hay bonus tracks. Además de estos discos, en mi casa estuvo sonando mucho nuevamente "2HB" de Roxy Music, uno de los mejores temas que escuché en mi vida. Un poco del Toba Trance vol. I de Natas. Un poco más de Acid Mothers Temple con algunso tracks de Mantra of Love, de Electric Heavyland y del Pataphysical Freak Out MU!. También un poco de Fushitsusha, un disco en vivo que no sé ni como se llama pero está muy bueno. Hubo algo de Johnny Cash (que ya es hora de que aparezca en este blog) y en lo de un amigo escuché el Chill Out de The KLF y me dejó muy emocionado. Creo que esto es suficiente. No puedo creer que lo terminé.

Nueva manía

2006-03-08T14:12:00.000-03:00

En las últimas semanas desarrolle una nueva afición con tintes obsesivos (además de empezar a escribir posts demasiado largos que después tardo semanas en terminar). Coleccionar posters de shows. Mucha gente lo hace. Mucha gente tiene plata para comprarlos. Yo no. Y acá es donde está lo raro y ridículo de mi manía. Lo que estuve haciendo es coleccionar imágenes de posters, o sea que estoy coleccionando en sentido figurado. Estoy llenando mi mail de posters que encuentro por ahí. Empecé subiendo un par que encontré en la computadora de un amigo y ahora tengo una cantidad bastante notable.

No es que me la paso buscando fotos de posters o que estoy obsesionado y quiero todas las que encuentro. Me divierte encontrar casi al azar alguna que esté realmente buena. Los primeras fotos que me gustaron eran de posters de los 60s. Los posters de los 60s son los mejores. Realmente tenían buenos diseños. No eran simplemente posters diciendo el nombre de las bandas y del lugar. Fíjense en estos (y recuerden que si aprietan en las imágenes las pueden ver grandes).

Los posters de ahora no suelen ser como esos pero igual hay algunos buenísimos. De los que encontré de Nick Cave había pocos realmente interesantes. La mayoría eran fotos suyas, pero encontré este. La foto no es gran cosa pero el poster sí.

Una banda que sí tiene buenos posters es Sonic Youth y acá tengo unos cuantos que son terribles, todos cortesía de eBay (se nota por la puta camarita que le ponen a las fotos).

Este post no tuvo mucho objetivo pero al menos escribí poco y puse varias lindas imágenes cosa que sube mucho el nivel del post (o sea, porque no lo arruiné escribiendo). Supongo que para la próxima habré terminado mi infinito balance bimestral de discos. Y ya saben si tienen algo que valga la pena, manden.

Buscando porquerías

2006-03-01T16:59:00.000-03:00

Hace poco leía la lista de búsquedas ridículas que llevaron a gente a Por qué amarillo? y me había molestado ver que a mi blog nadie llegaba buscando cosas así. Hay gente que sigue llegando en búsqueda del video de "My Humps" de Black Eyed Peas después del post que escribí sobre esa canción (algunos buscan solo fotos del video o del culo de Fergie) y hay varias personas que llegaron buscando canciones de Pablito Ruiz o de Vilma Palma (gracias al compilado que subí hace poco), pero no había ninguna realmente terrible. Ahora acabo de ver que alguien entró buscando nada menos que "jovencitas sometidas". Sí, jovencitas sometidas, esas son búsquedas. Y gracias al post sobre Trevor Brown lo encontró en mi blog, claro que el pobre Sr. Pervertido no encontró a ninguna joven sometida en el blog pero ese es otro tema. Estoy contento.

(Nota: como notarán este post es una cagada pero es que mis otros post se hicieron muy largos y me cuesta terminarlos. La lista de discos que más escuché los últimos dos meses es como de 17 discos y no termino más.)

Irreflexiones cinematográficas (VI): Muchas películas en pocas palabras

2006-02-20T16:37:00.000-03:00

Un post perezoso para probar hasta el límite lo irreflexivo del título y como se escribe sobre cine cuando se tienen las ganas y no el conocimiento. Nada más que una lista comentada de varias películas que vi últimamente.

El Salvaje (1953): Hacía mucho que quería ver esta película y cuando finalmente la vi completó todas las expectativas que tenía (que eran bastante altas). Como era habitual, Marlon Brando está impecable en su papel de adolescente duro y rebelde pero sensible. Ver esta película alcanza para entender porque Brando es la imagen perfecta de los 50s.

The Wedding Crashers (2005): Me imagino que empiezan a notar cuán diferentes son las películas que estuve viendo. Tengo una debilidad por este tipo de comedias, comúnmente ya sé que no van a ser buenas pero no puedo evitar verlas. Esta no es precisamente una obra maestra y le sobra por lo menos media hora (lo que la vuelve bastante lenta por ahí de la mitad, cosa imperdonable en una película que no debería ser nada más que entretenida) pero tiene sus momentos sobre todo gracias a Owen Wilson y Will Ferrell, que aparece poco pero prácticamente te paga la película.

Constantine (2005): Fue nada más que el morbo lo que me empujó a ver esta atrocidad. Quería comprobar en carne propia lo que le habían hecho a la genial creación de Alan Moore. No me voy a molestar en aclarar todo lo que le cambiaron con respecto del comic porque sé de donde estará esto adaptado pero seguro que no de Hellblazer. Más allá de la relación con el comic, la película podría haber estado mejor si durase unos 20 minutos menos (el final no termina nunca) y si no estuviese el hijo de puta de Keanu Reeves ahí sin molestarse en cambiar de expresión en toda la película. Roger Ebert había dicho que para ser un tipo que estuvo internado en un loquero, que puede ver cosas que nadie más puede ver, que vio el infierno personalmente cuando estuvo muerto y que el futuro del mundo depende de él, es un poco inexpresivo.

The Shawshank Redemption (1994): Había evitado por años ver esta película porque ya me imaginaba lo que me esperaba pero finalmente alguien en mi casa la puso y no pude seguir escapándole. Realmente odio estas películas con alto contenido humano pero esta es estúpida inclusive para el promedio. El mayor problema es que está narrada como si apuntara a un público de retrasados mentales. La película se niega a terminar dejando alguna cosa abierta y sigue y sigue, explicando todo hasta el límite de lo ridículo. Prácticamente nos podría haber mostrado como los protagonistas viven de viejos y se mueren y hasta sus hijos son felices, todos son felices. Salvo nosotros, los pobres espectadores que no hicimos nada para merecernos esto.

Sin City (2005): No me quedó otra que volverla a ver. Sigo opinando lo mismo que la vez anterior, aunque creo que le tomé un poco más de odio con el tiempo sobre todo después de ver el promedio exageradamente alto que tiene en imdb (8.5) y que se posiciona en el Top 250 de la página. ¿Cómo? No me lo explico.

La Pasión de Cristo (2004): Por supuesto que esta también la vi movido por el morbo. Y toda las expectativas fueron satisfechas. Una de las peores películas que vi en mi vida. No sé si se la puede acusar de antisemita como muchos hicieron, pero no importa porque es tan mala en absolutamente cada aspecto que no tiene sentido discutir nada más al respecto. Da vergüenza ajena ver como Mel Gibson incapacitado para generar algún tipo de dramatismo lo intenta conseguir metiendo más escenas en cámara lenta que en un capítulo de Baywatch. Una experiencia que no le recomdaría a nadie.

Bully (2001): Si La pasión... no estuviese acá arriba, esta película sería la peor de la lista. Parece que cuando Larry Clark no tiene un guión de Harmony Korine para arruinar las cosas le salen todavía peores y esta película lo muestra más perdido que turco en la neblina. No sé que decir de semejante porquería. Es tan irracionalmente mala que no puedo ni siquiera resaltar algo, es todo malo por igual, no hay nada rescatable. No la miren, por favor, por lo que más quieran.

Dark Water (2005): No vi la versión japonesa original así que no puedo decir cual es mejor ni si está bien adaptada, pero la película no está tan mal. Además, esperaba menos (ya estoy lógicamente aburrido de las remakes y del hype del terror japonés). La película genera bastante clima y tengo que confesar una debilidad por Jennifer Connelly.

Office Space (1999): Por alguna razón inexplicable esta película, que no fue muy bien tratada por la crítica al momento de su estreno, adquirió con el tiempo un cierto status de culto. Y además está dirigida por Mike Judge, creador de Beavis and Butthead, así que sentía curiosidad por verla. La agarré de casualidad en la tele a altas horas de la madrugada (el horario más indicado para ver porquerías que en otro momento uno no querría que ocupasen su tiempo) y recordé que quería verla. Si se la puede acusar de algo a la película es de inpuntualidad, más o menos por la mitad no se sabe a donde va ni como piensa hacerlo. Claro que el protagonista tampoco lo sabe así que eso podría justificarlo. De cualquie manera, la película tiene algún momento y es una muy buena representación de la vida en la oficina.

Mystic River (2003): Había escuchado alguna gente quejarse de esta película, a algunos diciendo que les parecía que tenía cierto mensaje ideológicamente nefasto pero la mayoría de la gente cuya opinión respeto me había dicho que era buena así que no le tenía miedo. Sinceramente, no le encontré ningún problema. Clint sabe exactamente lo que hace y dirige muy bien, posiblemente sea el último director clásico de Hollywood.

Chuck and Buck (2000): No tenía idea de que era esta película pero estaba Mike White, tipo que me cae muy simpático. Después me enteré que es del mismo director que The Good Girl (Miguel Arteta), otra película escrita por él. No había visto ninguna otra película protagonizada por White y me sorprendió ver que no actúa nada mal, o al menos le sale bastante bien este papel en el que es casi un gay casi retrasado mental. Un papel introvertido y discreto, de esos que aunque esté magnificamente interpretados jamás ganan el Oscar. La película no está mal, no le va a cambiar la vida a nadie pero se puede ver sin problemas.

The Skeleton Key (2005): Bastante entretenida pero nada más. Extrañamente no es una remake de una película japonesa pero se le nota la influencia. Claro que aunque intente crear climas y suspenso todo el tiempo sin mostrar nada, al final se nota que es made in USA y no japonesa y que no se pudieron contener de poner un final con acción.

El objeto de mi afecto (1998): Sí, es la segunda película con Jennifer Aniston en la lista. ¿Qué quieren? Las noches de verano son largas y la programación a las cinco de la mañana no es buena. Lo que me sorprendió de esta película es que pensaba que era una comedia y era bastante melodramática. No hay mucho más para decir de esta película, prefiero The Good Girl.

Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965): Bueno, de esta película no hay nada que decir. Una obra maestra. Hay quien cree que películas como esta eran misógina o machistas pero esto era un verdadero empowerment de la mujer. No son mujeres-objeto que se pasean en bolas. Tura Satana es una mujer poderosa, no es usada por nadie. Ella y sus compañeras son las que usan a los hombres y llenas de curvas, embutidas en vestidos metidos con calzador y con los escotes más grandes que se hayan visto en la pantalla azotan la ruta. Como un guante de seda forjado en hierro.

The Last Picture Show (1971): Otra que me gustó. ¿Cómo no me iba a gustar? Hacía mucho que la quería ver. La única de Bogdanovich que había visto era The Cat's Meow (que me había parecido buenísima) así que quería ver la que supuestamente es su obra maestra. Y no dudo que lo sea. No puedo hablar de esta película porque no hay por donde empezar. Esta película se trata de todo lo que una película se puede tratar y lo lleva adelante de la mejor manera posible. Increible.

American Splendor (2003): Ya era hora de que viera esta película. No leí el comic (ganas no me faltan) pero la película es buenísima. Además de que Paul Giamatti me parece un genial actor, el personaje de Harvey Pekar es fantástico, un perdedor de alto nivel. No sé si seré demasiado pesimista pero en parte me gustó porque más o menos así me imagino yo a los cuarenta. Y es que tan mala su vida no es, después de todo escribe comics, es amigo de Robert Crumb, está lleno de discos y escribía sobre jazz. Yo no me quejaría.

Before Sunset (2004): Una obra maestra. La primera me había gustado pero esta le pasa el trapo. Mucho más minimalista que la primera, llevando el recurso al límite, narrando una hora y cuarto de conversación en tiempo real. Ni siquiera tiene un final de verdad (y tiene uno de los mejores finales que vi en bastante tiempo). Me produjo ese extraño efecto de sentirse parte de la conversación y reirse toda la película no porque sea gracioso sino porque es como si uno estuviera conversando también que solo me había pasado con Husbands de Cassavettes (otra obra maestra).

El canon que no es

2006-02-15T16:49:00.000-03:00

A pesar del imposible precio de $144, leí casi entero el recientemente aparecido libro de Robert Dimery 1001 discos que hay que escuchar antes de morir gracias a que en Yenny se pueden leer los libros sin necesidad de comprarlos, derecho del que he abusado en muchas ocasiones. Agarré el libro desconfiado y convencido de que iba a ser una porquería parecida a las listas de la Rolling Stone, o sea, una lista hecha casi exclusivamente con discos nortemaricanos, todos los de los Beatles, un par de los Rolling Stones y como mucho uno de los Kinks o de The Who y absolutamente nada que sea extranjero (desde ese punto de vista) o que no sea claramente mainstream.

Para mi sorpresa este libro no se parecía en nada a eso. Por lo menos la mitad de los discos icluidos no esperaba que estuvieran y jamás habrían entrado en una lista de la Rolling Stone. Como los discos estaban en orden cronológico (comienza con uno de Sinatra y termina con Get Behind Me Satan) antes de dar vuelta cada página trataba de adelantarme sobradoramente al libro y pensaba "Seguro que ese disco no está". "Seguro que no hay nada de Suicide", y ahí estaba el primer disco. "Seguro que no hay nada de Throbbin Gristle" y encontraba el D.O.A.. "Seguro que no hay nada de Einsturzende Neubauten" y aparecía el Kollaps. Debería haberlo pensado cuando vi a Sid en la tapa.

Decepcionado por que el libro no fuera tan malo como pensaba tuve que aceptar que la lista estaba bastante bien hecha y me alegré de ver discos de Blue Cheer, Hawkwind, Lightning Bolt, Spacemen 3, Fela Kuti, Faust, Neu!, Can, King Crimson, Kraftwerk, The Residents, Pere Ubu, Butthole Surfers, Big Black, The Replacements. Todo esto no debería llamarme la atención pero recordaba la lista de la Rolling Stone de los 500 discos más grandes de la historia en la que ninguna de esas bandas había ni siquiera rasguñado un puesto 499. Me sorprendió ver que no se quedaban en los discos más básicos del punk y que estaba el Go Girl Crazy de los Dictators, el Rattus Norvegicus de los Stranglers, uno de los Germs que no me acuerdo cual era (supongo que (GI)), y todavía más raro, habían incluido a The Adverts y el Germ Free Teenagers de X-Ray Spex. Curiosamente, el hardcore también tenía su lugar y ahí estaban el Fresh Fuit for Rotten Vegetables de los Dead Kennedys, el Damaged de Black Flag, el Group Sex de Circle Jerks, Double Nickels on the Dime de los Minutemen, no me acuerdo cual de Husker Dü y, aunque no lo podía creer, el glorioso e ignorado Meat Puppets II. También sorprendían las reivindicaciones de discos como Meat is Murder, Goo, Dirty o Isn't Anything.

Por supuesto que nada es perfecto y faltaban cosas pero con esto ya alcanzaba. Era mucho mejor que la lista de la Rolling Stone, al menos para mí lo era. ¿Por qué sigo para mí? La cuestión no es que se incluye y que no, la cuestión es a qué canon se sigue. (Advertencia: acá es donde dejo de hablar del libro y empiezo a divagar y proponer teorías autoconvencido de su seriedad). Podría decir que hay por lo menos dos canones funcionando, uno amplio y uno estrecho. Este último es el de la Rolling Stone, el canon que podríamos definir como mainstream, pop o vulgar dependiendo de como se lo mire. Es el canon en el que los Beatles inventaron todo, el rock es exclusivamente estadounidense salvo por la invasión británica y no existe el ruido, la experimentación ni la electrónica. El otro, el amplio, es el canon del libro, el canon sofisticado, culto o snob, también dependiendo de quien lo diga. Es el canon donde The Velvet Underground ocupa el mismo lugar que los Beatles, la psicodelia empezó con los 13th Floor Elevators y no con el Sgt. Pepper, el kraut es tanto o más importante que cualquier música made in USA y el under norteamericano es palabra santa. Sin duda es mi canon y, aunque no puedo hablar por nadie, creo que es el de la mayoría de los que pueden leer esto.

No creo que hay mucho diálogo entre ambos canones ni que haga falta discutir cual es mejor, simplemente me interesaba llamar la atención sobre el hecho porque no fue sino hasta hace poco tiempo que pensé en esto.

Ahora, ¿para cuándo el libro de los 1001 que no vas a escuchar antes de morir? Resaltando el lado más extremo de ese canon amplio, los verdaderos clásicos ocultos de la historia del rock, la cara-b de la música pop (y no tanto). Porque, aún a pesar de su amplitud, el libro resulta estrecho en comparación con lo elástico del canon para los melómanos más fervorosos. Hablo de un libro con los clásicos que ni siquiera ahí entraron. Philosophy of the World de The Shaggs, Cacophony de Rudimentary Peni, música aún más extranjera con un poco de rock japonés y algún disco de The Bats (los Go-Betweens podrían haber entrado sin problema en el libro). Algo de noise como Whitehouse o Merzbow. Half Japanese, Beat Happening, Pussy Galore, GG Allin, un poco de No Wave. Todas esas bandas que jamás van a ser reconocidas de verdad pero que todos sabemos lo buenas que son. Y es que realmente hay un lado más extremo de este canon amplio y muchos consideramos a estos discos clásicos y aún muchos que sí podrían ser considerados como clásicos y que aparecen en el libro ocupan lugares todavía más importantes. Apostaría por ejemplo a que más de uno pondría el Double Nickel on the Dime no entre los 1001 discos que hay que escuchar sino entre los diez o veinte que hay que escuchar. Y también al Modern Dance, o 20 Jazz Funk Greats, o Trout Mask Replica, o cualquier otro.

Bueno, me cansé de divagar (y seguro que ustedes se van a cansar de leerlo) así que mejor termino. Prometo que voy a terminar para la próxima vez el post que estaba tratando de terminar. Posiblemente no vaya a ser mejor que los demás pero al menos no está improvisado.

Una triste excusa

2006-02-09T16:30:00.000-03:00

Estoy todavía intentando terminar un post que se volvió demasiado largo así que mientras tengo que ocupar espacio con alguna estupidez para que no parezca un blog abandonado.

Acabo de descubrir en la Wikipedia el artículo de la Ley de Wilcox-McCandlish sobre la evolución de las discusiones online. La ley está expresada como "The chance of success of any attempt to change the topic or direction of a thread of discussion in a networked forum is directly proportional to the quality of the current content. " (Trad.: La posibilidad de éxito de un intento de cambiar la dirección o tópico de un tema de discusión en un foro es directamente proporcional a la calidad del contenido actual). Hay que aclarar que estas leyes nos incumben como miembros de la blogósfera porque siempre se vuelven a comprobar una y otra vez y porque los blogs no están exentos.

Entre los múltiples corolarios figura uno increiblemente cierto que más que un corolario es un axioma. La excepción al primer corolario de McCandlish: "When a thread reaches the flame war stage, all changes in thread topic or direction will be changes for the worse. " (Trad.: Cuando un tema llega al nivel de flame war, todos los cambios de dirección o tópico serán para peor).

La única de este tipo de leyes que conocía era la Ley de Godwin, expresada como "As an online discussion grows longer, the probability of a comparison involving Nazis or Hitler approaches 1." (Trad.: Mientras más larga se vuelve una discusión online, la probabilidad de una comparación que involucre a Hitler o Nazis se acerca a 1). Esta ley está relacionada cercanamente con la falacia lógica conocida como Reductio ad Hitlerum ("Hitler o el partido Nazi apoyaron X, por ende X debe ser malo"). Claro que esta ley se aplica también a otro tipo de conversaciones que repentinamente muestran este grave síntoma de agotamiento, señal de que hay que cambiar de tema o ir a hacer algo más útil.

Otra ley muy aplicable a los foros y a las discusiones online es la Ley de la controversia de Benford según la cual "La pasión es inversamente proporcional a la cantidad de información real disponible".

Volviendo a la ley de Wilcox-McCandlish me sorprende leer el tercer corolario de McCandlish que suena casi atroz pero me doy cuenta de que es completamente cierto y que hasta donde yo puedo dar fe, siempre se cumple: "Any attempt at recourse to formal logic or identification of classic fallacies will simply increase the irrationality of the discussion." (Trad.: Cualquier intento de recurrir a la lógica formal o de identificar falacias clásica simplemente aumentará la irracionalidad de la discusión).

Por supuesto que todo esto sirve para mostrar la verdadera naturaleza de las discusiones online. ¿Cuántos pueden decir que vieron una de estas discusiones llegar a alguna definición, conclusión o cualquier cosa que se supone que una discusión debe lograr y no terminar en un ida y vuelta de puteadas (flame war)? Comunmente lo mejor que una de estas discusiones termina es en nada, o sea, simplemente termina. La conclusión lógica creo que es que a la gente no suele gustarle la verdadera polémica. También tiene que ver con el corolario de Wilcox a la ley de Wilcox-McCandlish "The more involved one is in a flame war, the less likely one is to recognize it as such" (Mientras más envuelto está uno en una flame war, menos apto es uno para reconecerla como tal).

Un arte perdido

2006-02-01T16:33:00.000-03:00

El último post fue un compilado y, aunque es el primero que posteo yo, es bastante común en los blogs. Siempre que los veo pienso en lo mismo, en que solo hay una forma de hacer buenos compilados, en cassete.

Nunca hice un compilado en cd o en mp3. ¿Para qué? ¿Qué gracia tiene? Es demasiado simple, demasiado fácil. Cualquier boludo hace un compilado en cd, pero requiere verdadero talento hace un compilado bien hecho en cassete.

Cuando uno hace un compilado en cassete necesita, además de elegir bien el orden de los temas, controlar el tiempo de silencio entre los temas, o engancharlos bien cuando se puede. No es fácil, un buen compilado tiene que sonar casi como un disco conceptual y no como un montón de canciones amontonadas. Un compilado en cassete es artesanal e irrepetible a causa de todos esos factores que uno puede controlar y que no puede con el cd.

Además hay otra razón para querer al cassete, sistema que ha caido en desgracia desde la aparición del cd, con la aparición del cassete por primera vez se pudieron hacer compilados. Por primera vez cualquiera podía hacer sus propios discos.

Mucho antes que el mp3 el cassete asustó a las discográficas que creyeron que las copias en cassete iban a destruir para siempre a la indutria y que ya nadie iba a comprar discos.

Por todo esto es que no deberíamos olvidarnos del cassete y del arte perdido de hacer compilados de verdad.

The "I Can't Believe It's Not Butter!!" Sessions, vol.1

2006-01-30T16:16:00.000-03:00

No estaba seguro de si debía postear esto o no pero no pude resistirme a tan mala idea y acá está. El peor compilado posible armado por el comentador YadaYada. Miro la lista de temas y todavía me sigo cagando de risa sin siquiera tener que escucharlo. Bájenlo y entiendan de que me río.

(No tengo tapa del compilete pero tengo una foto del Teto)

01- Guillermo Vilas - Tue eres para mi
02- Jazzy Mel - Fue amor
03- Pablito Ruiz - Océano
04- Sergio Denis - Te quiero tanto
05- Marcelo "Teto" Medina - Mi chica de humo
06- Vilma Palma e Vampiros - Bye bye
07- Pablito Ruiz - Oh mamá! ella me ha besado
08- Topo Gigio - La vaca lechera
09- Vilma Palma e Vampiros - La pachanga
10- Gaby, Fofo y Miliki - La gallina turuleca
11- Kaoma - Lambada
12- Marcelo "Teto" Medina - Humo en el agua

Bajar

Advertencia: este blog no se hace responsable por posibles efectos o secuelas causados por la escucha del contenido de este compilado. Escuche bajo su propio riesgo.

Te lo estoy diciendo en canciones (VI): Psychic Hearts

2006-01-25T17:09:00.000-03:00

No es muy difícil relacionar a Thurston Moore con una cierta sensibilidad adolescente. Sobre todo viendo la imagen de eterno adolescente del autor de "Teenage Riot", siempre desaliñado y desgarbado con el pelo tapándole los ojos. Sonic Youth siempre fue una banda teenager.

Aún así sus canciones no suelen ser vulgaridades adolescentes. Son pocas las canciones que hayan recurrido directamente a esa temática. De esas pocas canciones la más claramente adolescente de todas no está en ningún disco de Sonic Youth y es una de las mejores canciones de Thurston Moore, "Psychich Hearts", title track de su disco solista de 1998.

I know you have a fucked up life
growing up in a stupid town
your mother was a mixed up chick
and your father he just fucked around
a little too much for his own good
I'd kill the bastard if I could
I'd kill all the boys with their fucked up noise
and all the bullshit they seem to enjoy
the kids at school
called you slut
nothing but
and what the fuck are they into
the stupid fools
losers assholes suck all the luck
out of the world the world for you
if I can get it back to you I will
and kick their asses all over town
all over town I'll turn it over
and I don't even know you that well
what the hell summer spell

what's it like
going out
and no one knows what you're about
abused and used and cut in two
by hollow man with nothing to do

laugh all the time try to get high
and try to hide behind the lie

they fucked your head up
that's for sure
your heart is ripped now wrapped in fur
but you know that sex is pretty insane
and magic seems to kill the pain
and the things that go on inside your brain
makes you seem to think that you're to blame
don't think about it
throw it out
love 'em all and say it loud
fight the scumbags that slap you around
scream your crazy lost and found
we don't have to tell you what is right
we have all the faith that it was not right

sadness is and sadness was
and sadness will always be because
comfort comes around from the strangest of men

I got no time for sad songs baby
don't need you to say I'm crazy
stick your tongue and you look at meand
I will bite it off you see
push you down onto your knees
do you laugh away the flees

you're not the only one in town
but you're the only one that's got me down
psychic hearts go out to you
a psychic heart go round to you

my prayer to you
is that you do all the things you set out to do
and live your life the way you love
but will you remember one thing for me
I will always love you
I will always love you

Las canciones de rebeldía adolescente no son nada nuevo en el rock pero yo afirmó que esta es de las mejores canciones que hacen uso de ese imaginario. Y es que toda la actitud de adolescente rebelde queda resumida en las imágenes de la letra. La ira de las primeras líneas (llenas de fucks, palabra que no suele aparecer en las letras de Moore) que primero se dirige a los padres y luego a los compañeros de colegio; la espontaneidad de la línea "I don't even know you that well what the hell summer spell"; la rebeldía combativa de "love 'em all and say it loud fight the scumbags that slap you around"; la entrega de las últimas líneas.

Moore se compromete totalmente con el personaje y con su perspectiva y hay en la canción una cierta urgencia que queda clara cuando dice "I got no time for sad songs baby". Es esa urgencia la que hace que la canción funcione tan bien. Hay algo en la canción con lo que uno se puede identificar, al menos todos los que siempre tuvimos cariño hacia el imaginario de la rebeldía adolescente. Es que cualquiera que haya sido adolescente sabe exactamente de que habla Thurston y es por eso que no hace falta explicar mucho más.

Irreflexiones cinematográficas (V)

2006-01-18T17:23:00.000-03:00

Cuando vi Melinda y Melinda tenía un poco de miedo porque, a pesar de que yo le tenga una fé ciega, había escuchado a varios críticos y amigos diciendo de todo sobre la película. Que era lo mismo de siempre, que solo era mejor que las anteriores porque las anteriores eran demasiado malas, que Will Ferrel estaba insoportable, que aunque intentaba contar una historia dramática y una cómica esta opacaba a la primera y un montón más de cosas. Ahora que la vi me pregunto, ¿vimos la misma película? ¿Dónde carajo vieron todo eso? Yo no encontré nada de todo eso en Melinda y Melinda, aunque sí vi una película buenísima que no es más de los mismo, con un Will Ferrel genial como siempre y que cuenta dos historias, una cómica y una dramática, más que bien.

***

Tenía muchas ganas de ver Coffee and Cigarettes, más allá de que esté dirigida por Jim Jarmusch y de que esté llena de grandes actores y músicos, por el solo hecho de que Bill Murray estaba ahí. Como es una película en episodios Bill no aparece más de diez o quince minutos pero aún a pesar de eso cumple con las expectativas y te paga toda la película. Además de ver esta película y para seguir con el culto a Bill Murray, vi dos veces más Lost in Translation solo para seguir convenciéndome de que es una de las mejores películas de los últimos años y de la grandeza de Murray. De más está decir que estoy esperando ansiosamente a que se estrene Broken Flowers, la nueva de Jarmusch que tiene a Murray de protagonista y que sin haberla visto supongo que va a ser una de las películas del año, no hace falta explicar por que.

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Vi Las crónicas de Narnia, sí, ya sé, juro que no me quedó otra y no tenía opción. Pero no es para criticar a la película que la menciono sino para comentar algo que me llamó la atención. Las crónicas... es una épica, o sea que se da por descontado que hay violencia, batallas, peleas y muertes, y la película de hecho tiene todo eso. Hay una batalla donde mueren muchos bicharracos, sacrifican a un león apuñalándolo y ese mismo león le come la caveza a alguien, el protagonista atraviesa a un lobo con una espada más grande que él. ¿Qué era lo que tenían de raro todas estas escenas? La sangre. En ninguna de estas escenas ni en ninguna otra de toda la película se ve ni una sola gota de sangre. Nada, ni una miserable mancha en el piso. Y no es solo un detalle menor, ver eso me perturbó durante toda la película, esto no es más que una forma de censura implícita que en los últimos años es cada vez más común en el cine de Hollywood. Vuelva a ver cualquier película de los últimos años en la que debería haber sangre volando por todas partes y traten de encontrar aunque sea un poquito. El señor de los anillos, Matrix, ¿dónde hay sangre visible en esas películas? Tarantino ya viene advirtiendo sobre esta situación desde hace tiempo. Él tendría que dirigir alguno de todos esos bodrios a ver si salía algo decente, y sino al menos iban a tener sangre.

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Hace poco algo me fue revelado. Uno de los mayores momentos de desconcierto de mis últimos tiempos. Ya sé que puede parecer naïve de mi parte pero lo que descubrí fue que hay gente a la que no le gusta Stanley Kubrick. Ya sabía que no le podía gustar a todo el mundo, pero sí creía que le gustaba a todos los que sabían de cine y a los críticos. Hace poco un amigo me comenta sobre algunos periodistas que no les gusta Kubrick y sobre algún conocido suyo que tampoco le gusta y estudia cine. Unos días después me muestra un libro (ya me olvidé cual era) donde mencionaban a Kubrick como un director desparejo y pretencioso (wtf?). Nunca había pensado que alguna persona podía pensar eso. De Kubrick, uno de los mejores directores de la historia. Un tipo que no falló en ninguna película (bueno, la primera no la vi pero no importa). La pregunta es la misma que con Melinda y Melinda, ¿qué carajo vieron? ¿Vieron las mismas películas que yo? ¿Cómo no les gustaron? La verdad es que no puedo contestar estas preguntas pero casi me sentí herido personalmente cuando me enteré de esto.

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Estoy leyendo Hollywood Babylon y me sorprendió la cantidad de grandes estrellas del cine mudo que no conocía. No soy un experto pero si eran tan grandes como Kenneth Anger dice debería conocerlas. Me puse a buscar un poco sobre eso por ahí y me dí cuenta que la principal razón para no conocerlos es que la mayoría de esas películas están perdidas y encontré el artículo Lost film en la Wikipedia. Entre los films perdidos figuraban los que ya no estaban disponibles comercialmente y ahí estaba Star Wars en su versión original y justo hacía poco tiempo que esuve comentando con alguien lo lamentable que era que nunca fuésemos a ver esas películas de vuelta. Ahí dice que circulan versiones piratas en DVD, pero no es lo mismo. Es increíble el poco respeto que Lucas tiene por su propia obra.

Algunas formas de perder el tiempo

2006-01-11T16:38:00.000-03:00

Últimamente estoy hecho un desastre con los posts así que recurro una vez más al recurso más barato que conozco, mencionar cosas que encontré en Internet.

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Estuve fascinado últimamente con el site del diario inglés The Guardian. Encontréartículos buenísimos sobre The Fall (que también posteó Quese), sobre el box set 24 Hour de Throbbing Gristle (el periodista intenta escucharlo de una sola vez, o sea, en 24 horas consecutivas), sobre Keane y la compañía de marketing que les diseñó la imagen, sobre las películas de Burroughs, otra en la que ocho músicos cambian iPods y opinan sobre la música que tiene adentro la que les tocó (participa Devendra Banhart), una nota graciosa sobre una banda llamada Selfish Cunt, otra nota con Throbbing Gristle. Especial atención merecen las notas de Alexis Petridis tipo que me cae particularmente bien. Acá tendría que haber diarios así. No me imagino una tapa del Espectáculos de Clarín celebrando el regreso de Throbbing Gristle.

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Hace poco el amigo YadaYada me advirtió que los energúmenos prodictadura que quedan habían llegado a los foros de Imdb. Más allá de que me morí de risa ante el comentario me dijo que mirara los foros de La historia oficial. Así lo hice y encontré este foro graciosísimo con un tipo defendiendo a la Junta Militar. Aunque uno creo que no, a los pelotudos no hay con que darle.

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Gracias a un comentario en Fuck You Tiger descubrí la genial página de la organización más improbable que haya existido, Mothers Against Noise. Pocas veces me reí tanto letendo una página. Benito dijo cuando vio la página que la fundadora "tiene un gusto exquisito, pero invertido" y eso es lo más gracioso. Están más al tanto de la escena noise que cualquiera de nosotros. Mencionana bandas que no había oido nombrar jamás. Es obvio que aman el noise pero no pueden aceptarlo. Seguro que la fundadora M. Smith se mata con Merzbow y el Erector de Whitehouse cuando nadie la ve.

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Y ya que mencionamos a Whitehouse descubrí hace poco la página oficial de Trevor Brown, el psicópata ilustrador que suele hacer las tapas de sus álbumes. Las tapas esas siempre me habían gustado y las ilustraciones que vi en la página no decepcionan en absoluto. Para los que no lo saben y nunca vieron las tapas de la banda de William Bennet hay que advertirles que Brown además de ser un gran ilustrador es un completo degenerado cuyo trabajo suele tratar temáticas e imaginarios encantadores como pueden ser la pedofilia, la violencia sexual, el sadomasoquismo y jovencitas sometidas a cosas terribles todo matizado con un aire completamente naïve que es lo que produce un efecto especialmente perturbador que diferencia el trabajo de Brown del de cualquier otro ilustrador erótico. En una entrevista le preguntan que piensa de la gente que dice que está enfermo. Él contesta "I've nothing to say to them anyway. I've proved them wrong? Or maybe they are correct? It doesn't affect me or my work in any way." Casi un manifiesto.

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Estuve muy emocionado últimamente ante el descubrimiento del Yahoo Launch, la radio personalizable de Yahoo. Cuando la empecé a usar pensé que no iba a funcionar, sobre todo después de ver la reducidísima lista de artistas que ofrece en la suscripción, pero después de buscar bandas y encontrarlas todas y poder hasta escuchar cosas que no había escuchado estoy convencido de que funciona.

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Creo que no tengo nada más que incluir. Ah, y colaboren con la Wikipedia sin importar que diga Clarín al respecto. Ya van a ver, botones.

Mis discos del momento: Noviembre/Diciembre

2006-01-02T17:06:00.000-03:00

Habiendo sobrevivido las fiestas y mi cumpleaños me pareció que la mejor forma de empezar el año blogger era haciendo mi lista bimestral de discos. Entre los discos que quedaron esta vez no se nota ninguna relación y nuevamente no hay ningún disco nuevo. Todos son discos que volví a escuchar mucho después de dejarlos descansar un tiempo y varios de los que entraron son de mis discos favoritos.

Pussy Galore - Sugarshit Sharp

Si somos estrictos este es un EP, pero es obvio que este es todo un disco. Después de todo son siete canciones y el hecho de que algunas sean demasiado cortas no le quita nada. En siete temas y apenas 18 minutos la banda de Jon Spencer hace un ruido increible con el rock and roll mismo como núcleo duro. Por momentos suenan como un montón de salvajes a los que les dijeron "Cuando se prenda la luz ustedes le dan con todo" y no parece que supieran tocar sus instrumentos ni que supieran lo que están haciendo. Pero a pesar de eso el álbum sale adelante porque debajo del ruido hay verdaderas canciones que están ahí aunque uno pueda tardar en encontrarlas y que suenan como una patada en el culo. Por momentos la voz suena ahogada bajo la distorsión de las guitarras, los intrumentos son apenas distinguibles y la batería suena como tomada a préstamo de Einstürzende Neubauten. Y, nada es casualidad, es justamente un cover de la banda de Blixa Bargeld el que abre el disco y a esa misma banda referencian en la tapa. Un disco de verdadero y clásico rock and roll aunque pueda sonar a otra cosa. Hör mit schmerzen.

Lou Reed - Transformer

No se me ocurre que podría decir yo a esta altura de semejante disco. Creo que después de un par de meses escuchándolo un poco menos que de costumbre lo volví a escuchar cuando Cándida posteó la letra de "Perfect Day". Un disco completamente perfecto y sin duda uno de los mejores discos de los 70s (ordeno los discos de acuerdo con la década, no sé por que). Es casi doloroso escuchar este disco y después ver al viejo Lou en su estado actual y verse obligado a pensar que tal vez se tendría que haber retirado después del Metal Machine Music. Afortunadamente, no importa cuantos The Raven edite siempre tenemos este disco para volver a alegrarnos porque, ¿no es este uno de los discos más alegres que escucharon? Descontando "Perfect Day" todo el disco está lleno de felicidad y canciones casi naives matizadas con alguna guitarra distorsionada como en "Vicious" o con un poco de melancolía como en "Satellite of Love". Una obra maestra nunca suficientemente ponderada.

The Fugs - The Fugs First Album

Nunca un disco se prestó con tanta facilidad a ser cantado a los gritos, especialmente en días de excesos etílicos. Es cierto también que es elemento que hace tan divertido a este disco por momentos lo lleva casi al desastre. "Carpe Diem" se extiende por lo menos dos minutos de más y durante "The Swimburne Stomp" uno simplemente se pierde. Aún así el disco sale adelante gracias a temas enormes como "Slum Goddess" o "I Couldn't Get High" que duran exactamente lo que tienen que durar. El disco suena casi como un testimonio de su época y eso le suma mucha gracia. El final con "Nothing" es simplemente perfecto, aunque el tema siempre me pareció más largo de los que realmente es, la ironía de la canción y no quedarse afuera del chiste como en otros momentos del disco la hace una canción fantástica.

And You Will Know Us by The Trail Of Dead - Source Tags and Codes

No soy fanático de esta banda pero este disco me puede. Mucho más prolijo que su predecesor, el intenso Madonna, este disco es también bastante más accesible y por momentos uno se pregunta porque algunos temas como "Baudelaire" no fueron hits. De cualquier manera las canciones que más me gustan siguen siendo esas en las que la banda le da rienda suelta a su espíritu harcore y algunos de los tres que cantan grita como un enérgumeno. Temas como "Homage" o "Days of Being Wild". En ese sentido le falta un poco de la frescura que tenía Madonna, lleno de temas gritones como ese y con un sonido mucho más sucio, pero a pesar de eso se nota que el cambio le sienta bien a la banda, que suena más ajustada. No escuché los disco que le siguieron a este pero si lo que me dijeron es cierto, siguieron el camino que se dibujaba en este disco y se volvieron casi mall punk. Espero que no sea cierto.

Ween - Pure Guava

Ween no es una banda fácil. La absoluta falta de cohesión que caracteriza a sus discos puede hacer que más de uno abandone espantado o desconcertado la escucha después del primer intento. El retorcido sentido del humor de Dean y Gene no hace mucho para mejorar la situación. Recuerdo haber leído un par de reseñas de sus discos en la New Musical Express en las cuales se preguntaban porque hacían estas estupideces si se notaba que podían hacer cosas mejores. Un periodista en un ataque de corrección política decía que cuando los padres norteamericano hablan de la decadencia de la juventud no debían mirar a Marilyn Manson sino a Ween y pasaba a enumerar varias de las canciones que más lo habían shockeado cual espantado miembro de un asociación de padres de familia. Más allá de eso cuando uno logra entrar en sintonía con los discos de Ween encuentra que no son más que discos llenos de grandes canciones, e inclusive se puede decir que la etapa post-12 Golden Country Greats, su único disco dedicado a un solo género, la banda se volvió bastante más aceptable. Este disco, Pure Guava, es de la primer época y en él los "hermanos" Ween encontraron el punto justo en su locura. Menos coherente que su sucesor Chocolate and Cheese pero muchísimo más escuchable que The Pod, disco que servía de ejemplo para mostrar lo peor que podía pasar cuando se dejaban llevar y se olvidaban que alguien más tenía que escuchar sus discos, Pure Guava es un discos de canciones de principio a fin y a pesar de su incoherencia se deja escuchar como una obra y no como un conjunto de canciones. Por supuesto que para el que no escuchó a Ween este disco puede ser complicado. Las voces siempre distorsionadas, el sonido de la batería electrónica, las canciones ridículas. Inclusive hay pequeños momentos en los que Ween nos pierde como en "Flies on my Dick" que más allá del nombre nos deja afuera del chiste o este se hace demasiado largo. Pero rápidamente nos recupera y para la altura de la épica pseudo-progresiva de "Don's Get 2 Close 2 My Fantasy" el disco te encantó o te pareció inescuchable. Creo que sabe muy bien de que lado quedé yo. Para el final con "Poop Ship Destroyer" ya pasó todo y Dean y Gene se ríen de uno sabiendo lo que le hicieron pasar pero valió la pena.

The Stooges - The Stooges

Fue pura casualidad (tal vez haya sido inconsciente) pero fue muy adecuado escuchar sobre el fin del 2005 una canción como "1969" sobre todo ahora que mi transición de edad es la misma que la de Iggy en la canción. No puedo decir nada sobre este disco que no resulte obvio al escucharlo. Sin dudas el debut de los Stooges es uno de los disco más potentes de la historia y ni siquiera es el mejor disco de la banda. La producción del gran John Cale se nota mucho y es inapreciable todo lo que le debe haber sumado al disco, sobre todo sabiendo que cuando lo fueron a grabar no tenían compuestas más de tres canciones. A pesar de todos los clásicos que tiene el disco mi canción favorita no es "No Fun" o "I Wanna Be Your Dog" sino "Real Cool Time". Cada vez que la escucho me parece más increible la guitarra que toca un solo a lo largo de toda la canción y como entra la voz de Iggy (que sigue al bajo a falta de guitarra rítmica). Como si fuera poco lo que hace la guitarra, hacia el final hay un solo encima de lo que ya de por sí es un solo y suena como una distorsión sobresaturada que se convierte en un solo zumbido.

Meat Puppets - Meat Puppets II

Esta es una de mis adquisiciones de la que más orgullos estoy porque lo conseguí a solo 16 pesos, en perfecto estado y es la edición que viene con bonus tracks. Meat Puppets II es uno de los discos más raros que salieron del hardcore de la costa oeste no por lo que es en sí sino por el contexto en el que surgió. Después de un disco de hardcore típico los Puppets grabaron este disco lleno de todo lo que estaba prohibido en la escena. Country, canciones intrumentales, referencias a las décadas anteriores, solos de guitarra y pelo largo. En la reseña de Generic de Flipper en allmusic el periodista que la escribía decía que ese disco había probado queno había que ser rápido para ser punk. Si eso es cierto entonces este disco prueba que no hay que ser rápido, no hay que ser joven ni hay que ser punk para ser punk.

Bonus Track

Nunca pongo discos que ya puse en esta lista aunque los haya estado escuchando y es por eso que no están el Marquee Moon y el Ziggy Stardust que sigo escuchando sin para desde hace más de cuatro meses, especialmente "Venus", "Moonage Daydream" y "Rock 'n' Roll Suicide". Entre los temas que escuché mucho están varios de Suicide (al primer disco ya le va a tocar su lugar acá), "Revolution" de Spacemen 3, "2HB" de Roxy Music, "Some Velvet Morning" de Nancy y Lee (no la de Primal Scream, por favor). El Daydream Nation estuvo sonando mucho en mi casa porque finalmente me lo compré original, es que hay discos que no se pueden tener copiados. Varios me dijeron que tenía que hacer mi lista de lo mejor del 2005 (especialmente Harvey) pero no solo soy malo para hacer esas listas sino que además me falta escuchar varios de los discos que más figuraron en todas las listas. Todavía no escuché entero el de Sufjan Stevens ni el de Clap Your Hand Say Yeah que por las canciones que escuché es uno de los dos o tres mejores. Igualmente de lo que escuché (y estoy teniendo en cuenta también los discos que no escuché enteros) puedo asegurar que mi disco del 2005 fue, para ser original, I'm a Bird Now de Antony and the Johnsons y mi tema fue "Fistful of Love".

Darío y la indignación

2005-12-28T19:00:00.000-03:00

Me di cuenta recientemente de que muchos de mis posts surgen de mi indignación ante alguna cosa en particular y de que paso mucho tiempo indignándome ante todo y de que cada vez que algo me indigna digo "Voy a escribir un post sobre esto". Afortunadamente para los que leen este blog (y desafortunadamente para los que me conocen personalmente), no siempre cumplo con mi palabra. Este post es un resumen de varias indignaciones recientes sobre las que podría haber escrito un post pero decidí no hacerlo.

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Hace poco estuve bastante espantado ante la idea de que una de las peores bandas del rock nacional tocara en Obras. Estoy hablando de Pier, una banda con una capacidad compositiva que hace que La Renga suene como Stockhausen y una capacidad lírica que hace que Gustavo Cordera parezca Oscar Wilde. Escuchar que iban a tocar ahí ya me había indignado bastante sobre todo porque pensaba que estaban desaparecidos y creía que no tenían éxito, pero fue ver el afiche del show pegado en la calle lo que me indignó completamente. El afiche rezaba "Los gladiadores del rock llegan a Obras". Juro que nunca había escuchado una frase tan estúpida en mi vida. Como si eso fuera poco unos días después veo al mogólico del cantante en la televisión diciendo que la gente tenía que verlos porque son una banda de rock que reivindica el género en todos sus sentidos. Si robarle descaradamente a Los Redondos es el rock en todos sus sentidos yo no sé nada de rock o él está muy equivocado. Y si el rock necesita ser reivindicado por una banda como Pier es mejor que el rock muera completamente. Andate a la concha de tu madre, gladiador.

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Sobre esto pensé escribir un post entero pero pensé que no tenía que dejarme llevar por la indignación y la ira. El tema es el último disco de Babasónicos, Anoche. Tengo que aclarar que siempre fui bastante fan de la banda, que los vi en vivo varias veces y que los cinco primeros discos me siguen pareciendo buenísimos (tal vez Pasto no tanto). A Infame lo defendí razonablemente porque esperaba que fuese un paso en falso del que se pudiesen recuperar y Jessico me parecía un buen disco cuando era un disco pop diferente a los anteriores en la discografía de una banda que nunca sacaba dos discos parecidos y no ahora que es en retrospectiva el primer disco de la decadencia de la banda. Aún a pesar de todo eso, a pesar de que Infame no fuera bueno, no esperaba lo que estaba por venir, no esperaba Anoche. Este último disco no solo es el peor disco de la banda sino que es todo un ejemplo de como una banda deja de preocuparse por la música y empieza a preocuparse por conformar al público, estar en la radio, en MTV y vender discos. Easy listening y pop como pocos, este disco muestra a la banda trabajando en piloto automático, a D'argelos convertido en una estrellita pop de poca monta que dejó de escribir letras de verdad para escribir basura adolescente que estoy seguro que él no escucharía. Qué bueno hubiese sido que se hubiesen separado cuando Peggyn dejó la banda después de Miami. Y encima yo escribo esto mientras escucho el Sonic Death.

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VH1 es una garcha. Nada más. ¿Piensan que tengo algo para decir sobre ese canal? No, solamente sentí que era necesario decir la soberana cagada que es el canal. Horas y horas de programas dedicados a mostrar como viven las estrellas, nada de música y cuando ponen un video querés que sigan con la vida de las estrellas. Una basura tan grande que hace que MTV parezca un canal con gran valor cultural.

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No sé porque pasé bastante tiempo pensando en lo malo que es Árbol. Cada vez que escucho cualquiera de esos temas que pasan todo el día por la radio y por la tele (no esperen que me acuerde el nombre) pienso en cómo puede ser que alguien haga canciones tan feas y que otro las compre. Además me sorprende como su sonido fue cambiando hasta parecer no una banda pop, sino una banda infantil. Al menos antes se hacían los hardcore. Claro que nunca lo fueron y esos momentos eran tan malos como todos los demás, pero viendo a su público se nota que muchos de ellos si los creyeron y los creen hardcore. Uno los ve y piensa "Andá a escuchar Minor Threat, boludo". Me debo estar volviendo viejo.

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En mi casa nunca se compra el diario pero por alguna razón que desconozco alguien compró Página/12 el jueves de la semana pasada y el jueves es el día en el que sale el suplemento No y casualmente tenía los resultados de su encuesta 2005 con 111 músicos encuestados. Como todos sabemos, las respuestas a ese tipo de encuestas dicen más del interrogado que del interrogante y esta no es la excepción. Los resultados eran patéticos. Anoche de Babasónicos como mejor disco nacional y Chaos and creation in the backyard de McCartney como mejor internacional. Más sorprendente aún es ver una por una la lista de respuestas de los encuestados. Viéndola se entiende porque el rock nacional es tan pobre. ¿Cómo podría ser buena una escena donde los músicos no escuchan música y no parecen interesarse en ella ni mínimamente siquiera? Hay excepciones, claro está. Pero no es casualidad que los que elijieron un poco mejor sean precisamente músicos un poco mejores. Santiago de Él mató a un policía motorizado eligió el de Iron & Wine y el de Caléxico, Ariel Minimal eligió el de Neil Young y el de Compañero Asma, el gran Walas de Massacre eligió el de Pez y el de Bob Mould. Pero la mayoría eligieron una porquería tras otras. Alcanza con ver la cantidad de votos que recibió A Bigger Bang, el último de los Stones y ver que ganó el de McCartney. Tal vez sea solo una cuestión mía pero creo que al elegir lo mejor del año no solo hay que fijarse en lo que estaba más o menos bueno sino en lo que tiene de relevante un disco. ¿Cuando pensemos en el 2005 en diez años vamos a recordarlo como el año en que se editó A Bigger Bang? ¿Es tal o cual disco representativo de lo que pasó en el año? Esas son preguntas que hay que hacerse para contestar una encuesta como esta. Pero no se le pueden pedir peras al olmo así que mejor comentemos algunos votos destacables. El tarado de Emmanuel Horvilleur eligió el de McCartney pero dijo "Escuché el disco una o dos veces y me dejó la sensación de ser un gran disco". Eso se llama votar a conciencia. El cantante de Miranda decía que ese disco era el mejor de McCartney en bastante tiempo. Sí, desde Abbey Road. Adrián Barilari de Rata Blanca tendría que haber ganado "Ególatra del año" después de votar el disco de su banda como disco nacional del año y el voto del año es el de Ramiro (no sé quien es, será el cantante) de los ya arriba mencionados Pier. Presten atención. Disco nacional: no sé. Disco internacional: A Bigger Bang. Show del año: Pier en obras (me pregunto si el público pensará lo mismo). Lo buenos del año: Live 8 (!?). Lo malo del año: no sé. Fantástico, dos votos, tres "no sé" y un autovoto. Este tipo es un grosso. Supongo que cada país tiene los músicos que se merece.

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En el mismo diario leo que en el 2005 la industria discográfica argentina creció un 20% siendo el tercer año consecutivo de crecimiento. Pienso en los juicios a usuarios de software P2P y en todos los que hablan de cuanto las descargas dañan la industria y me pregunto de qué daño hablan si se venden más discos que antes. Y sí, me indigné una vez más.

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No puedo más con esto así que mejor dejarlo acá. Encima el ruido del Sonic Death duró todo el tiempo que escribí el post hasta ahora que suena la bellísima "2HB" de Roxy Music.

Rap is dead

2005-12-21T18:33:00.000-03:00

Nunca fui muy fan del rap ni del hip-hop. En general me aburre y me parece monótono. Hay ciertas cosas que siempre me gustaron especialmente el rap de los 80s como Public Enemy y Beastie Boys y el electro como el de Grandmaster Flash. Pero el rap norteamericano actual en su mayoría me parece una porquería además de que la sobreexposición me hizo aburrir de las pocas cosas que me gustaban.

Lo que me tiene escribiendo este post no es en sí el estado musical del rap actual sino ciertas connotaciones y ciertas variaciones que hay en él. Ya hacía tiempo que las había notado y que hasta las había comentado con gente pero no fue hasta hace poco que pensé realmente en eso. Más exactamente al ver un video de los imperdonable Black Eyed Peas que se llamaba "My Humps" y donde cantaba casi todo su único miembro femenino, Fergie.

Hace poco vi la serie de documentales sobre la relación entre música pop y política Get Up Stand Up, en el capítulo dedicado a la música negra hablaban del rap de los 80s y de su actitud contestataria respecto de la situación de los negros y de como eso había cambiado. Actualmente eso ya no existe y el rap se trata de negros mostrando cuanta plata tienen, o sea, algo así como negros mostrando cuán parecidos a los blancos pueden ser. El rap pasó de ser Public Enemy cantando "Fight the power", de ser una continuación del "I'm black and i'm proud" de James Brown, de ser la CNN del ghetto, a ser una continua afirmación de estereotipos negativos y de el estado actual de la sociedad.

(Flavor Flav de Public Enemy y James Brown, me faltó George Clinton)

La imagen del rapero pasó de un Flavor Flav (grande entre los grandes) a un 50 Cent, un cabeza total que lo único que hace es mostrar sus autos, sus joyas, sus putas, pelearse con todos los raperos que puede y justificar todo diciendo que él vendió diez millones de discos. Y cuando uso la palabra "putas" lo hago sabiendo todo lo que implica y es precisamente porque en el rap actual la misoginia y el machismo llegan a niveles pocas veces vistos salvo en los discos de Whitehouse. Y la dicotomía en el rap ya no es "hombre y mujer" sino "pimp and 'ho".

Ahora volvamos a lo que me llevó a escribir este post. El tema de la misoginia en el rap no es nada nuevo así que no hay razones para que me espante recién a esta altura. Lo que me espanta es la idea de que esa idea de ser pimps o 'hos me parece que se está extendiendo más allá del rap, que se está volviendo cada vez más usual y, peor aún, que nadie lo discute y las mujeres parecen aceptarlo.

Las mujeres dentro del rap son minoría pero las pocas que hay no están fuera de dicha dicotomía. Y fue eso lo que me llamó la atención del video de Black Eyed Peas. Esa banda infame que canta pelotudeces pacifistas y con mensaje positivo como "Where's the love?" hace un tema tan despreciable como este. Y como lo canta una mujer nadie lo acusaría de misoginia. Al contrario, el tema posiblemente se proponga como un empowerment de la mujer pero, ¿de qué clase? ¿Aceptar completamente esa calificación de 'ho es positivo para la mujer? ¿La idea de una verdadera reivindicación femenina pasa por vanagloriarse de su culo y de sus tetas y de lo que los hombres gastan en ella? Aceptar un estereotipo negativo como positivo sin intentar revertirlo o ponerlo en duda no es en absoluto algo positivo.

(Los estúpidos Black Eyed Peas)

Para que vean que no soy el único que piensa esto cito la reseña del disco en allmusic: "Wildly unsuccessful is the group's utilization of its newest member, Fergie, to function as an imitator of the hyper-sexual Kelis/Ciara archetype on "My Humps", which makes for one of the most embarrassing rap performances of the new millennium".

¿Si una mujer se pone a sí misma en el lugar de puta es mejor que si un hombre lo hace? Definitivamente no. El estereotipo que se vincula a esa palabra y, es más, la palabra en sí está cargada de connotaciones que afirman lo que se pretende negar. Invertir las jerarquías y que la mujer tome la posición del hombre no es positivo de ninguna manera porque deja intacta e indiscutida la dicotomía, y la dicotomía hombre/mujer (por no hablar de cuando se la cambia por pimp/'ho) está en sí misma cargada de connotaciones machistas. Es la idea misma de mujer en nuestra sociedad la portadora de la idea de misoginia porque es una categoría puramente negativa en la cual el hombre puso todo lo que no quería afirmar de sí mismo para que la idea de hombre sí se definiera de forma positiva y es esta oposición lo que no se discute en esta situación. Y ya todos sabemos que si no sos parte de la solución, entonces debés ser parte del problema.

Te lo estoy diciendo en canciones (V): Venus

2005-12-15T15:59:00.001-03:00

Este debería ser el último de los posts escritos a las apuradas con exámenes encima. Usualmente siempre dediqué estos posts sobre canciones a escribir bastante sobre un solo tema pero después van a ver porque digo esto. La canción de la que estoy hablando es una de las que más escuché en los últimos cinco o seis meses, "Venus" de Television.

Tight toy night, streets were so bright.
The world looked so thin and between my bones and skin
there stood another person who was a little surprised
to be face to face with a world so alive.
I fell.
Didja feel low? No, not at all. Huh???
I fell right into the Arms of Venus de Milo.

I stood up, walked out of the Arms of Venus de Milo.
You know it's all like some new kind of drug.
My senses are sharp and my hands are like gloves.
Broadway looked so medieval -
it seemed to flap, like little pages:
I fell sideways laughing with a friend from many stages.
How l felt.
Didja feel low? No, not at all. Huh???
I fell right into the Arms of Venus de Milo.

Suddenly my eyes went so soft and shaky.
I knew there was pain but pain is not aching.
Then Richie, Richie said:"Hey man let's dress up like cops
Think of what we could do!"
But something, something said "you better not."
And I fell.
Didja feel low? No, not at all. Huh???
I fell right into the Arms of Venus de Milo.

A esta altura ya me atrevo a decir que si Marquee Moon no es el mejor disco de los 70s, al menos está entre los tres primeros. Y dentro del disco esta es la mejor canción junto con "Marquee Moon" que tal vez le gane pero por poquito. Pero no es por lo que yo pienso de esta canción que escribí el post sino por algo que encontré, la reseña de esta canción en Allmusic y cito.

Richard Meyers and Tom Miller were two misfit kids who attended the same boarding school in Delaware; both had a fondness for beat poetry, rock & roll, and annoying the school's staff, and one day they decided to run away and hit the road in search of adventure. While hitchhiking through Alabama en route to Florida, they started a fire in an open field that attracted the attention of the police; Miller told the cops they were trying to stay warm, while Meyers said he just liked to watch things burn. Miller's parents sent him back to school, while Meyers ended up in New York City. Years later, Meyers would reinvent himself as Richard Hell. Miller would change his name to Tom Verlaine, and they formed a band called the Neon Boys, which would eventually evolve into Television. Hell didn't last long enough into Television's career to record with the group, but in a small way he did make his presence felt on the song "Venus," which briefly touches on Richard and Tom's reckless past, as Verlaine sings "Richard said, 'Hey, man, let's dress up like cops/Think of what we could do!'/But something/Something/Said, 'You better not.'" It's perhaps the song's most lucid moment; as a lyricist, Verlaine is often an impressionist, striving for mood over literal meaning, but this brief burst of conscience (and the remarkable image that lends the song the title, where he declares "I fell right into the arms/Of Venus De Milo") serves as an relevant counterpoint to the stylish nihilism that Richard Hell made his stock in trade in his own band, Richard Hell and the Voidoids.

Me impresionó leer la anécdota esa y todo lo emotivo que hay en ella. El recuerdo de los jóvenes Tom y Richard vagando por el país. Y me doy cuenta de cuanto valor extra gana una canción cuando está unida a alguna historia y de que jamás me habría imaginado que esa línea en la canción podría ser una referencia a Richard Hell. De hecho, ni siquiera sabía que Hell y Tom Verlaine habían sido amigos de infancia (o adolescencia, es lo mismo).

(Television todavía con Richard Hell en sus filas)

Otra cosa que noté es que quien escribe eso (Mark Deming, acreditemos a quien hay que acreditar) también le llama la atención la increíble imagen del estribillo. La imagen de alguien cayendo en los brazos de la Venus de Milo. La imagen de esa frase me parece una de las más impresionantes que haya escuchado en una canción y aclaremos además que las canciones que se generaban por New York en el 77 eran en su mayoría brillantes pero no muy pródigas en grandes imágenes líricas (digo esto sin pensar mucho, no me vengan a reprochar con excepciones).

También es interesante ver como el periodista usa esa anécdota para mostrar la diferencia entre los dos y relacionarla directamente con la canción y con la música que hizo cada uno, mostrando como eso se pone en juego en el plano musical. El nihilismo de Hell frente a un más tranquilo y consciente Tom Verlaine. Casi un ejemplo de como escribir buenas reseñas.

Y al final este post no es sobre una canción sino sobre una reseña encontrada al azar, o sea, que tampoco es sobre algo que yo escribí sino sobre lo que alguien más escribió y que yo cito y ahora se entiende porque dije que era otro de los posts sin tiempo. Pronto volveremos a la normalidad. Disculpe las molestias, estamos trabajando para usted.

Asesinos en serie (u otra pérdida de tiempo)

2005-12-13T14:04:00.000-03:00

(Advertencia: este es otro post condicionado por el hecho de estar estudiando, tener poco tiempo para escribir y sentirme culpable si paso mucho tiempo sin postear. Este no es un post que tenga un hilo, ni una lógica, ni una buena razón para ser escrito. Aclaro que de ninguna manera este es el post que perdí la vez anterior. Sigan leyendo at your own risk)

Una reciente conversación y un intercambio de información con el habitual comentador YadaYada me hizo volver sobre un casi hobby que tenía abandonado desde hacía poco tiempo, los asesinos en serie. Lo bueno fue que me pasara información y datos bastante interesantes (o al menos curiosos) que no conocía y sobre los que tuve que salir a buscar inmediatamente. Algunos de esos datos.

* John Wayne Gacy se dedicó a pintar en la cárcel. Esto no es muy raro. Otros también lo hicieron, como Richard Ramírez y Henry Lee Lucas e inclusive hay gente que colleciona obras de serial killers. Lo raro fue enterarme de que casi todas las obras fueron destruídas por un tipo que las compró en una subasta y que la única que queda es un retrato de nada más y nada menos que GG Allin que está en posesión de su hermano Merle Allin. Dios los cría y el viento los amontona.

* Si conocen la historia de Jeffrey Dahmer saben sobre el episodio de 1991 en el que una de sus víctimas se le escapó. Si no lo saben resumo. El chico en cuestión era un joven laosiano de 14 años que no hablaba inglés y que la policía encontró desnudo, aturdido, sangrando y, como si eso fuera poco, con agujeros en la frente hecho con un taladro eléctrico. Dahmer convenció a la policía de que el chico era su novio de 19 años que estaba borracho (o drogado no me acuerdo) y la policía dejó que se lo llevara de vuelta a su casa sin siquiera pedirla al joven su identificación. Esa misma noche Dahmer lo mató y descuartizó. Lo que no sabía del asunto es que los dos policías fueron separados de la fuerza cuando eso se hizo público pero presionaron para recuperar sus puestos hasta que lo consiguieron y los nombraron "Oficial del año" por haber luchado por sus trabajos. Uno de los dos policías, John Balcerzak, fue nombrado presidente de la Milwaukee Police Association este año. Este bonito panorama sobre la policía de Milwaukee se completa con la gloriosa frase del policía que abrió la heladera de Dahmer, "There's a fucking head in the refrigerator!"

* Nunca me había enterado muy bien de la historia del Petiso Orejudo, el único verdadero asesino en serie de estos pagos. Ya sé que es inperdonable que no me haya interesado mucho anteriormente por él y no tengo excusas. Pero jamás me imaginé que estaba tan, pero tan limado. Este tipo tuvo su primer intento de asesinato a los ocho años, mató por primera vez a los diez y lo agarraron a los dieciseis. ¿Qué carajo le pasaba a este tipo? Encima ver los detalles de los asesinatos es completar una imagen verdaderamente espantosa. Una víctima de tres años con la cabeza atravesada con un clavo. Una de un año y seis meses enterrada viva. Otra de cinco años a la que le prendió fuego el vestido.

* El caso entero de Issei Sagawa. Un estudiante japonés de literatura en la Sorbona que invitó a una chica por la que se sentía atraído a comer a su casa, intentóa avanzarla, ella se negó y él la mató y luego se la comió. El caso no parece nada muy raro. Todo lo raro es lo que viene después. Sagawa nunca se arrepintió. Lo internaron en una institución psiquiátrica pero como su padre es rico logró que lo manden a un instituto en Japón y quince meses después logró que lo dejaran libre. Que bueno es tener un padre con plata. Ahora el tipo es una celebridad, dió entrevistas en todas partes contando los detalles del crimen, actuó en películas porno (y alguna de las otras) y escribó varios libros que vendieron unas cuantas miles de copias. Como si fuera poco, los Stones le dedicaron el tema "Too Much Blood" en el Undercover.

* La imagen arquetípica del asesino en serie moderno comienza indudablemente en el ya legendario Jack The Ripper. Un tipo frío, calculador, cruel, inteligente, a veces hasta genial, siempre un paso por delante de la policía, mandándoles cartas para reírse de su ineficacia. Pero esa imagen como bien dije empezó en 1888 y asesinos hubo toda la vida, solo que la historia los tiene un poco olvidados. Y es una lástima porque hay algunos precursores del moderno serial killer que son realmente interesantes. Los casos suelen ser bastante diferentes porque la justicia tenía una estructura bastante diferente y los asesinos solían ser nobles, militares, religiosos y demás héroes nacionales que nadie quería condenar. Esto llevaba a que algunos tuvieran cantidades descomunales de víctimas, como la conocidísima húngara Erzsébét Báthory que para el momento de su enjuiciamiento se la acusó de unos 600 crímenes (aunque las fuentes difieren bastante pero este es un número bastante aceptado) . El también muy limado pero menos conocido Gilles de Rais, aristócrata, soldado y héore nacional francés que sirvió en la campaña de Juana de Arco, fue apresado por secuestrar, violar y torturar al menos cien niños (entre 80 y 200 sería más preciso). Inclusive hay teoría que dicen que algunos de los mitos medievales sobre hombres lobo y vampiros estarían inspirados en asesinos seriales pérdidos en la historia.

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Después de escribir tantas boludeces me pregunto porque realmente nos interesamos por los asesinos en serie y por demás variaciones de la perversión y la crueldad. Me pregunto porque un tipo como yo, vulgar y silvestre, un vegetariano incapaz de matar una mosca. Alguien que jamás apoyaría o pensaría que está bien torturar a alguien hasta la muerte para luego descuartizarlo, masturbarse sobre los restos y comerse alguna víscera se puede sentir interesado por alguien que sí podría hacerlo.

Para contestar la pregunta tengo que aclarar un pensamiento batailleano que tengo sobre lo que es propio del hombre. El pensamiento más común es que lo propio del hombre es la razón, la curiosidad científica, el lenguaje y es cierto que todas esas cosas lo son, pero hay una de la que se suelen olvidar y que no es menos característica del hombre y es la tendencia hacia la inutilidad y el desperdicio. El hombre es el único animal que realmente puede hacer cosas sin ningún fin práctico. De esa tendencia surge el arte y el hedonismo. Una de las formas del hedonismo es sin duda la crueldad. No aclaro crueldad injustificada como pensaba escribir porque toda crueldad está injustificada. La crueldad por lo tanto es propia del ser humano. Apoyarla o no, practicarla o no, depende de cada uno. Pero todos somos capaces de hacerlo y saberlo e intentar entenderlo en sus diferente formas es intentar entender algo sobre la naturaleza humana y sobre la naturaleza de la sociedad en cuyo seno esa crueldad puede surgir porque todas las acciones, creencias y valoraciones son contingentes en mayor o menor medida.

Como conclusión me doy cuenta de que me interesan los asesinos en serie por las mismas razones por las que me interesa el arte. Me doy cuenta de que después de todo lo que se escribió sobre la relación entre muerte y arte y habiendo establecido esta relación, la crueldad no es algo tan alejado del arte. Me pregunto ahora si las razones por las que mata un asesino en serie son las mismas por las que un artista hace su trabajo.

Una pérdida de tiempo

2005-12-09T14:05:00.000-03:00

Juro que yo estaba escribiendo un buen post. Un post de verdad con un tema y todo. Pero de repente el Explorer del orto este tuvo un error y se cerró. Por supuesto que no lo había guardado como borrador así que el post desapareció completamente y no existen registros de su (casi)existencia. Encima como estoy estudiando para dar finales ese era el poco tiempo del que disponía para escribir así que no van a leer un post de verdad por lo menos hasta la semana que viene. Y bueno, estas son las cosas que pasan por no usar Firefox.